肖邦《船歌》三个不同演奏版本的音色、速度、力度比较研究

2021-09-06范琳

名家名作 2021年8期

范琳

弗雷德里克·肖邦（1810—1849）是19世纪波兰杰出的钢琴家、作曲家，从小就有卓越的音乐才干，他对钢琴有着非凡的感情，简直将他一切的创作都集中于钢琴这一乐器，被誉为“钢琴诗人”。他那孕育于浪漫主义精神的钢琴艺术，创造了钢琴这一乐器的黄金时代。

《升F大调船歌》（Op.60，以下简称《船歌》）创作于1845—1846年，是肖邦本人一生中创作的唯一的一首船歌，属于肖邦的晚期作品。它是肖邦运用比较稀少的素材创作的充满想象力的一部作品。这首《船歌》音乐旋律动听、和声优雅，完美展示了肖邦的作曲天才，是肖邦艺术完全成熟、创作技巧炉火纯青时期的作品，可以说是肖邦最伟大、最完美的杰出作品之一。从乐曲名称便可知肖邦采用的是意大利的“船歌”体裁，但作曲者改变了典型的船歌6/8拍子，采用了气韵宽畅的复拍子—2/8拍的节奏框架，把强拍放在第一拍及第七拍，次强拍放在第四拍及第十拍，显得舒缓平和，在不停顿的伴奏之中创造出柔美的旋律。乐曲构架清晰，是三部曲式，主题旋律连贯美妙，和声丰富多样。肖邦的音乐旋律总是带给人们一种美的享受，他完美地把自己多样的情感融入作品当中。要想演奏好这首《船歌》，需要充分解读作品的音乐语言，分析作品的音乐特点。