摘  要：“线”是人类生活中最常见的视觉语言，同时，也是中国传统绘画创作中基本的表现技法。绘画中的线条不仅有粗细、曲直、长短等形态上的变化，更具备情感上的表现，即“有意识的表达”。在中国画“线”的发展中，线条由最初的描摹自然，到后期的写意、写神和形神兼备，体现出中国传统绘画艺术的审美趣味和要求。因此，对传统绘画艺术中线文化的研究，可作为中国传统艺术的重要支点，重申传统绘画艺术对当今绘画创作的深远意义。

关键词：中国传统绘画;线;笔墨;艺术表现

一、线的“观物取象”及“写形”

艺术，相较于其他学科而言，有着自身独有的语言体系及文化概念。东西方文化的差异，导致艺术文化的不同。在中国传统绘画艺术中“以线造型”是中国画的显著特征。线本身所具有的廓形、写形能力，为中国传统绘画艺术“观物取象”提供了便利，所有物象在线条的提炼和概括下“简而不至空，艳而不失雅”。

线在对物象进行描摹的过程中，是一种精神上的审美概括。当画者面对物象时，内心所营造的创作欲望，事实上已开始对物象进行改造，并由一种感性的形式进行表达，艺术创作就是将这种精神上的改造进行物化。所以，置身于客观自然世界，将所见物象抽象化为某种感性的视觉符号，以“物”作为艺术创作中逻辑起点，人内心世界的创作潜能才能得到最大发挥。艺术活动是由最初的物象体验而逐步展开的，随着体验的深入，对物象才能有更本质的认识和理解，人的创造欲望才能得到激发，从而营造出一种独特的状态，即以客观自然为创作依据，与笔墨意趣相融合，共同创作出有情感的视觉语言，从而达到艺术写形中的重要阶段——“取象”。……