王泉月

2018年10月，一代武侠文学巨匠金庸先生与世长辞。恰如其笔下快意恩仇、笑傲江湖的武侠世界，总有人归隐，却成为传奇。纵观金庸先生的“武侠宇宙”，“明书暗讽”的现实关照一直贯穿其中——在虚构的江湖空间中，剖析的是真实的人性善恶、洞察的是波云诡谲的权谋斗争，落点是洒脱纯真的人生追求。正是这种“虚实之间”的尺度，赋予了江湖以“社会”的意义，也正是这一属性，大大延展了金庸作品的解读空间。在这一背景下，拥有电影作者和小说读者双重身份的部分个体，一方面使电影也成为了小说的解读媒介，同时也创作了独立的艺术文本。《笑傲江湖》于1967年开始创作，在《明报》连载至1969年完结。作品构思之精妙、人物之生动、情节之曲折，使之成为金庸先生创作后期的代表作之一，同时，也是金庸小说中被影视化次数最多的作品之一，从1978年到1993年间，共有四部基于小说《笑傲江湖》改编的电影上映，各个电影文本之间，艺术风貌各有不同，与其母体小说相较，不同艺术形式之间转换的普遍性需求、创作者的个体化创作和解读，两个层面的众多因素相互作用、彼此博弈，成就了从小说文本到电影文本的多样化。

一、现实的突围与妥协——邵氏武侠神话背后的现实桎梏

回溯香港电影的发展史，我们发现，香港作为南国小岛，最终能在世界电影版图上博得自己的一席之地，成为“东方好莱坞”，其中经历了几大电影发展的高潮时代，而邵氏电影，无疑是发轫期举足轻重的力量。……