山郁兰

在当下华语电影的庞杂版图中，从导演、编剧、演员到题材，但凡与女性相关的作品总会或多或少被格外关注。此种关注往往包含两层涵义，一层是植根于传统男权话语之下戴着性别歧视“有色眼镜”的关注，女性作为从属于男性的第二性独立创作或参与电影，这本身就颇具看点；另一层则带有深切的关怀与感同身受，能真正站在女性立场和视角深入作品中，去寻求创作者想要表达的深刻内涵。

一、“女性成长电影”的概念梳理

“女性电影”的概念，在西方女性主义思潮和理论的影响下，自20世纪70年代下半叶滥觞至今已有四十余年。随着世界妇女运动为女性呼吁和争取在政治、文化、社会地位等权利的不懈坚持，“女性电影”作为突显女性主义与男性权威之间的矛盾并与之对抗的主要路径逐渐浮出水面。从早期塑造激进叛逆“堕落荡妇”的女性片开始，其发展道路艰难曲折。诚如好莱坞女性主义影评人安妮特·库恩所言：“女性角色通常被架构成男性主导世界的‘他者’或‘局外人’，女性无法得到讲述她自己故事的机会。”女性角色在电影中大多保持着被固定在家庭、爱情和子女等话题中的普遍状态，成为长期被边缘化的陪衬客体。

随着女性主义理论和性别理论研究影响力的不断扩大，近年来女性电影在质量和数量上都呈现出可喜的变化，但也难免会因过度强调性别差异而落入二元对立的窠臼。笔者窃以为，女性电影不该固步自封地局限在狭隘的性别壁垒中，应卸下在发展初期两性对峙的戒备，用兼收并蓄的心态去接纳，但凡能够着眼女性对自我人生的体验、将女性作为讲述主体、拓宽女性身份定位的影片，都可视为女性电影。……