鄢新宇

（湖南省演出公司,湖南长沙 410000）

长期以来，我们固守“戏曲是剧场的艺术”，强调它的即时性，强调现场的交流、互动。也就在这份固守中，戏曲逐渐式微，这是不争的事实。戏曲的式微固然有多种文娱形式冲击、生活节奏的加速等诸多因素的影响，但不可否认，这种故步自封一定程度上阻碍了戏曲的传播，影响了戏曲的普及，尤其是影响青少年对戏曲艺术的接触了解。因此，在承认“戏曲是剧场的艺术”的同时，探索戏曲的剧场外传播，显得尤为必要。在新的时代，网络直播等新传播技术不断涌现，戏曲应拥抱时代，与时俱进，利用新技术来完善自我、成就自我。

一、与时俱进是戏曲艺术的传统

继承与创新并不是二元对立的，戏曲艺术在谈论继承的时候，并不否认创新。纵观戏曲发展史我们可以发现，戏曲正是与时俱进地不断创新，不断融合姊妹艺术优长才得以发展完善的，声腔、作功、表演形态等等莫不如是。作为国剧的京剧，更是在融合多个剧种的基础上形成的，是既有剧种上新生的事物。作为戏曲外部形态的声光电及现代布景等等，也是与时俱进的，不断被戏曲艺术融合的新生事物。由此，我们不难发现，戏曲艺术不排斥外来新生事物，而是主动拥抱时代，融合时代的新生事物，用以完善自我，发展自我。

就传播而言，戏曲艺术同样是与时俱进的，能及时利用时代新技术、新传播途径，来拓展自身的传播方式与传播范围。如，唱片时代，戏曲名家适时灌制唱片，在舞台演出传播之外，增添了横向传播的新途径，使得戏曲的影响力空前高涨，不再受地域局限，而随唱片的流传辐射到更远的范围；……