周紫东

（武汉音乐学院,湖北武汉 430060）

“演奏惯例”（performancepractice），是一个音乐学界涉及音乐表演研究的常见学科（英：Performing Practice，德：Aufführungspraxis），与其意义相近的术语还有“历史性演奏”（historical performance），“知情性演奏”（informed performance），“早期音乐演奏”（earlymusicperformance）等。这些术语在意义上有细微的差异，但都指向了相同的研究内容，即“如何在当代演奏创作于过去的音乐”。早期古典音乐源于欧洲，是人类艺术创作精华之一，由于距今年代久远，想要还原其符合时代风貌的表演方式并不容易。研究音乐在其时代风格语境下的演奏方式，在西方音乐界是一项重要而常见的研究课题。科学地探索早期钢琴作品的演奏风格，对提高钢琴演奏与教学能力的具有重要价值。

一、早期钢琴作品演奏风格的研究意义

广义上的早期音乐多指创作于1750年之前的音乐作品，即音乐史上中世纪(500–1400)、文艺复兴（1400-1600）、巴洛克（1600-1750）三个时期创作音乐作品。而在钢琴领域，由于中世纪和文艺复兴时期没有或少有钢琴（键盘乐器）作品，早期钢琴音乐主要指巴洛克时期并延展到古典主义早期创作的钢琴作品，即19世纪以前创作的钢琴作品。早期钢琴作品演奏风格具有重大的研究价值，主要有如下原因。

1.这个时期录音技术的尚未被发明。我们无法通过聆听当代演奏者的录音这一最直观的方式了解早期音乐的演奏风格，而只能通过相关文献的研究推断得出结论。

2.这个时期具有大量重要的音乐作品，从巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂，到海顿、莫扎特的作曲家的钢琴作品，是钢琴大师们的音乐会和初学者的入门教程都必然会涉及的曲目。……