施蕙雨

（四川美术学院,重庆 400000）

在首饰设计课程体系中，基本可以分为工艺和创作两大部分。珐琅工艺属于工艺课程体系里的一门课程，在笔者多年的教学中发现工艺类课程的教学实际对学生的创作有着很重要的推动作用。尤其在一些技法的教学中，不只是方式方法的教学，更重要的是通过技法的应用去培养塑造学生的创意思维。

一、珐琅艺术的发展背景

珐琅是一门非常古老的工艺材料。从距今大概三千年的塞浦路斯墓穴中就有发现最早的掐丝珐琅戒指。这些珐琅首饰普遍都体积偏小，还有宝石类和类似珐琅的材料——玻璃质材料同时在使用。中世纪珐琅在欧洲发展到鼎盛，12世纪法国的中部城市利摩日是珐琅艺术家们的活动中心，作品主要是围绕宗教功能服务。到16、17世纪珐琅工艺的应用更广了，表现形式越来越精致、复杂。17世纪中期以后，珐琅作为工艺材料不再受到追捧，这期间珐琅作品的创作大量减少。

20世纪六七十年代，随着社会经济和文化的发展，出现了一批以珐琅为材料进行艺术创作的艺术家和教育家。珐琅艺术开始从陶瓷艺术活动中分离出来，成了一门独立的艺术门类。美国的金工艺术家、教育家、作家Oppi Untracht和英国的珐琅艺术家Alexander Fisher分别在Enameling On Metal，The Art Of Enameling on Metal两本书中详细编写了珐琅的发展和演变以及它的应用潜力，Alexander Fisher编著的The Art Of Enameling on Metal谈道珐琅艺术的教学重点就在于各种技法的探索。

相对于国外珐琅艺术的多元化发展，我国的珐琅带有着非常强烈的工艺色彩，有着规范的形制模式，从造型到图案到色彩，都延续了“景泰蓝”的传统。……