王少浩

（广州美术学院绘画艺术学院,广东广州 510260）

近几十年来，科技的迅猛发展为我们的工作和生活带来了深刻的变革，这不仅仅是技术和工具的变革，更是生活方式和思维方式的变革。具体到艺术领域的现代转型，数字的、网络的、虚拟的新媒体，扮演着关键性的甚至是主导性的角色。在这一转变的时代背景下，艺术教育也由以往的美术教育转变为更具备综合性的艺术教育。因而，如何让艺术教育适应于新媒体的发展趋势，并且规避其弊端，成了教育工作者不得不思考的问题。本文试图就新媒体的特性及其对艺术及其教育模式的影响入手，结合广州美术学院15级艺术教育专业的教学案例，来探讨艺术教育人才培养的问题。

一、新旧媒介：媒介的转型与艺术的再定义

我们所谓“艺术”的概念，在历史上曾因媒介的不同而发生多次改变。在当代，艺术已增添了不少非平面的、虚拟的媒介维度，而这一变化在很大程度上是媒介的演变导致的。媒介的转型标志着传统的、过往的艺术向现代的、新媒体的艺术概念的演变，并且重新定义了艺术。

以往的美术，多是以自然的，或是人为加工物作为媒介，这属于麦克卢汉（Marshall Mcluhan）所说的留下大量信息空白，需要接受者自行补充的“低清晰度”、高参与度的“冷媒介”（Cool Medium）。这要求创作者和欣赏者代入个人的理解和想象来完成解读。“冷媒介”的解读能力之培养和获得具有长期性、积累性的特点，与之相对应的教育模式则多表现为“学徒制”。……