洪颖 米伟杰

摘 要：声乐演唱要求声乐演唱者以及钢琴伴奏者共同配合来达到表演目的。在声乐演唱的过程中，演唱者会转变自身的音调，并通过歌词旋律来展示自己对歌曲的理解，而钢琴伴奏者则主要是负责烘托演唱的氛围，帮助演唱者营造一个更好的作品境界。因此声乐演唱以及钢琴伴奏能够通过有机结合来体现声乐创作者的主观感受，展现出良好的艺术表演效果。文章对声乐演唱与伴奏的关系进行分析，了解声乐演唱以及钢琴伴奏之间的具体联系，并寻找二者有效的结合点。

关键词：声乐演唱;钢琴伴奏;声乐表演

在声乐演奏体系中，钢琴伴奏已经体现出了重要的作用，不同的高校也在声乐专业中增设了多种课程。声乐作品的实际展示内容相当丰富，表演中将钢琴伴奏和声乐演唱融合，可以体现出丰富的艺术表现内涵，极具艺术效果和价值，能够提高声乐作品的艺术表现力。本文主要针对声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系进行分析，从情感的统一、节奏、速度以及音量、力度等方面寻找声乐演唱与钢琴伴奏的有机结合方式。

一、声乐演唱和钢琴伴奏之间的具体联系

钢琴伴奏在声乐表演的过程当中，能够丰富声乐演唱的形式，烘托整体的情感氛围，创造一个良好的音乐和艺术表演情境，体现出良好的声乐演唱效果，并使整个音乐的表达过程更加立体。在历史发展的过程当中，声乐演唱和钢琴伴奏之间的关系一直十分密切。钢琴在不断创新发展中，能够和声乐演唱相配合，并体现出声乐作品本身的特点，体现出良好的艺术效果。目前來看，基于钢琴演奏艺术形式的表演具有极强的张力，音量的变化能够被直观地感知到。因此，这种伴奏方式在一些大型演唱会中的应用极为频繁，能够得到现场观众的共鸣。

在西方音乐体系的发展中，这种演唱和伴奏结合的形式在产生之后已经得到了长远的传承。声乐演唱不但需要演唱者能够清晰、完美地发声，还要求声乐演唱者能够掌握音乐作品的深刻内涵和情感，从而体现出钢琴伴奏的具体作用，进而能有效地提高声乐表演的表现力和感染力[1]。

二、声乐演唱与钢琴伴奏实现有机结合的

具体方式

（一）声乐演唱者与钢琴伴奏者都需要进行充分的准备

要实现声乐演唱与钢琴伴奏的有机结合，就要求声乐演唱人员以及钢琴伴奏人员能够实现紧密而准确的交流，做好充分的准备。声乐演奏者以及钢琴伴奏者在互相配合的训练中应当积极去探索适合自身特点的表现方式，充分明确想要展示出的表演效果，并朝着这个方向努力，掌握作品的表演需求以及目标，从而在后续的舞蹈表演中更好地发挥。这就要求表演者对整个作品的结构进行深入、详细的分析，对作品有一个深刻的了解[2]。与此同时，声乐演唱者和钢琴伴奏者还需要共同对乐曲的力度和节奏进行掌控，从而确保表演过程中各部分内容的有机协调。同时还要基于原本声乐创作者的创作情感来寻找合适的节奏变换方式，使钢琴伴奏能够符合声乐表演者的表情变化，进而能够有效地传达表演人员的主观感受。另外，还要求演唱者在台下通过反复的、有规律的训练来掌握乐曲的相关内容，丰富自身的认知，开阔自己的视野;在钢琴伴奏者的配合指导下了解演唱的知识，确保在表演的过程中能够及时发现演唱的失误，从而根据相应的配合进行调整。因此，声乐演唱需要两部分人员进行训练和配合，充分熟悉表演的整个流程，了解对方的演出风格，提高配合的默契度，即通过长期的融合来使舞台表演效果达到高度的和谐和统一，从而实现更高水准的表演[3]。

（二）充分了解声乐演唱以及钢琴伴奏之间的关系

在音乐声乐艺术作品的表演过程当中，一些钢琴伴奏者虽然具有极高的指挥意识以及敏锐的听力和极高的演奏技巧，但是他们却无法有效处理演唱环节以及伴奏环节存在的关联性问题，这和其在表演中没有对自身的情况进行客观了解相关。实际上，钢琴伴奏者在整个声乐艺术作品的表演过程当中处于一种客体地位，但是同时他们也对声乐演唱者有指导作用，这要求钢琴演奏者了解演唱者的表演风格，结合其表演能力认识其表演的价值，充分配合演唱者，发挥钢琴演奏的舞台效果，使整个声乐作品的曲调起承转合，有效衔接，防止变化的方式过于僵硬。演唱者作为声乐艺术作品表演过程当中的主体部分，他们会具有更加饱满的表演热情，对所表现出的情感以及作品人物会认识得更加深刻。因此演唱者肩负着充分调动钢琴演奏者的情感的重任，应使其能够结合情感变化实现整个声乐艺术作品的表演情绪的高度统一[4]。客观来说，声乐演唱者和钢琴伴奏者在整个声乐艺术作品的表演过程当中发挥着同等重要的作用，二者应当相互配合来呈现更好的表演，使整个作品的氛围更加浓厚，情感更加立体，带给人们更加直观的感受。

（三）使声乐演唱者和钢琴伴奏者的呼吸保持高度的统一

在声乐作品的表演过程当中，演唱者在台上的每一分钟都极其珍贵，表演者自身的呼吸技巧、方式都需要得到重视，呼吸状态不好影响表演的效果。声乐演唱时，需要掌握演唱技能，运用到全身的器官，确保整个声乐演唱的过程十分流畅，从而保证声乐演唱的整体水平。另外，钢琴伴奏者也要主动配合演唱者的表演，掌控自身的呼吸规律，了解作品的演奏流程和形式。这就要求声乐演唱者以及钢琴伴奏者在呼吸方面保持高度的一致性，从而统一整个声乐艺术作品的表演节奏，保持步调的一致性，提高声乐作品的艺术价值。

实际上，一些声乐作品并不包含前作，为了能够有效地统一演唱以及钢琴声音，要求声乐演唱者通过自身的眼神、语言等向钢琴伴奏者传达信息，从而使声乐演唱部分和钢琴伴奏部分能够实现有效的统一和结合。在整个声乐艺术表演的过程当中，钢琴伴奏者应当通过钢琴伴奏的形式来提醒声乐演唱者，使其在演唱的过程中保持正常的节奏[5]。

（四）使声乐演唱以及钢琴伴奏部分的情感保持一致

在声乐艺术作品的表演中，声乐演唱部分以及钢琴部分同时发挥着不可忽视的作用，二者能够相互融合，同时相互成就，任何一部分的缺失，可能都会导致整体的表演效果不理想。但是，这两个部分的表演在整体情感表达方面并不完全一致，表演人员需要在长期的训练中不断追求精神境界的一致，使作品具有立体性的特点。以奥地利作曲家舒伯特的《小夜曲》为例，该作品体现出钢琴伴奏部分在整个声乐作品演绎过程中的重要价值。具体来说，该作品的第一句词结束之后，创作者并没有及时去填补下一句词，而是在中间部分留出一段空白的时间，由钢琴伴奏来演绎第一句词的旋律。相比较而言，钢琴伴奏部分更多的是在诉说自己的情感，而台下的听众则在钢琴伴奏的过程中期待听到后续的声乐演唱内容。在此基础上，通过声乐演唱以及钢琴伴奏的完美融合，整部声乐艺术作品的情感表现得更加鲜明和清晰，带给听众丰富的艺术情感感受[6]。

（五）声乐演唱与钢琴伴奏节奏保持一致

声乐演唱者和钢琴伴奏者在表演的过程当中，不仅要严格遵循整个音乐的谱系，还应当充分地了解创作者创作声乐作品的意图，了解创作者要通过具体的作品想要表达的情感和营造的人文氛围。在演唱者表达自身情感的过程当中，钢琴伴奏者要根据实际情况在演奏的速度和节奏方面与其保持一致。当演奏缓慢的抒情段时，要求控制其节奏和速度，并控制手指的力量，从而创作出一整串连贯优美的音乐线条，让人们感受整个钢琴伴奏的过程具有的起伏感以及连续感，促使人们达到情感高潮，使声乐演唱部分能够和钢琴伴奏部分有效融合。

三、结语

声乐演唱与钢琴伴奏的有机结合，能够使整个声乐艺术作品表演的效果更好，深化听众的情感感受，使听众和声乐作品创作人员的感受高度统一，给人们带来丰富的艺术情感体验。在这个过程中，表演者需要通过多个方面来思考有效的结合方式，促进声乐表演水平的提升。

参考文献：

[1]王君.“钢琴伴奏”与“声乐演唱”[J].福建茶叶，2020（4）：125-126.

[2]苏鸣荔.钢琴伴奏在声乐演唱中的价值[J].黄河之声，2020（7）：62.

[3]张放.试论钢琴伴奏与声乐演唱的协调性[J].当代音乐，2020（6）：110-111.

[4]罗晶晶.浅谈声乐演唱和钢琴伴奏的互补性[J].戏剧之家，2020（28）：54-55.

[5]于正.声乐演唱与钢琴伴奏的有机结合分析[J].戏剧之家，2020（36）：76-77.

[6]张锐.声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果[J].北方音乐，2020（22）：54-56.

作者单位：

长春大学音乐学院