赵 菲

一、作品背景

《浪漫曲》创作于1839年，发表于1840年，那一年可以说是舒曼情感道路上最为坎坷的一年，但正是这一年的坎坷经历为他提供了更多的创作灵感与素材。作品《浪漫曲》是其以浪漫主义为基调，以文学素养为砖石，以作曲家本人的爱情故事为原型创作出的惊艳之作。舒曼早年间与克拉拉相恋，但这段情感并未受到克拉拉的父亲维克的认可，在此期间，舒曼与克拉拉饱受煎熬。为了捍卫爱情，舒曼便创作了《浪漫曲》作为情诗同时也作为爱情宣言赠与克拉拉，第二乐章正对应其热恋时期。克拉拉在收到后也喜爱万分，更是将《浪漫曲》的第二乐章比作爱情的二重奏。

二、作者生平及创作风格

（一）舒曼的生平简介

罗 伯 特·舒 曼（Robert Schumann，1810—1856）是19世纪德国作曲家，音乐评论家。罗伯特·舒曼是浪漫主义早期代表人物。他是浪漫主义音乐家，也是一名资深的浪漫主义抒情诗人。他的创作领域主要集中在钢琴领域和艺术歌曲领域。代表作品有《桃金娘》、《诗人之恋》、《童年情景》、《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》等等。作为音乐评论家，他创建了《新音乐杂志》和“大卫同盟”组织，阐述自己的音乐思想，表达自己的情感。

（二）创作风格

舒曼是浪漫主义乐派的代表人物。他本人具有着某些浪漫主义的特质，他善于幻想、亲近自然、时常内省，在精神上就与浪漫主义无比契合。他的作品风格就像春风一样浪漫、自由、灵动。他的作品洋溢着似火的热情，大都有着充满激情的旋律、具有表现力的节奏和优美的和声。他的音乐一旦响起，便让人脑海中充斥着一幅幅或浪漫、或诡谲、或忧伤的画面。音美如画，平缓的曲调仿若涓涓细流滋润人心，令人闻之陶醉。

钢琴伴奏在他的作品中占据着重要地位。钢琴并不单单是为了某件乐器而伴奏，而是与独奏乐器有着同等的地位。他某些作品的钢琴声部旋律性极强，甚至可以摆脱其他乐器而独立欣赏。他的音乐都是他纯真性格和强烈主观意识的反应。对于舒曼来说，音乐所营造的氛围、意境比起曲式结构、调式调性更加重要。当他的作品响起时，便使人忘却一切，沉浸于他创造的意境中。

三、作品分析及音乐处理

（一）作品分析

《浪漫曲》第二乐章，是舒曼为小提琴、双簧管、单簧管和钢琴写就的作品。是舒曼的作品中极少数写给独奏乐器的作品之一。它空灵曼妙又婉转醉人，是一首典型的浪漫主义时期的音乐作品。双簧管的音色为曲子平添一份质朴和悲怆，又更容易表达作曲家的细腻情感。双簧管和钢琴就像一部电影中的男女主角，互相配合，互相成全，给人以“珠联璧合”之感。这首具有鲜明双簧管色彩的作品，时而结构紧凑，时而婉转平缓，与钢琴旋律之间进行着精彩绝伦的音乐对话，是艺术界的传世瑰宝。

第二乐章旋律完全接近浪漫主义的作曲风格，克拉拉曾将第二乐章称作“爱情的二重奏”，可见，她本人是极其喜爱本乐章的，笔者也认为这是《浪漫曲》整部作品中艺术性最强的一个乐章。舒曼在本曲中的情景描绘生动，人物形象塑造鲜活，仿佛让人看见了他在与克拉拉经过坎坷后终于结为伴侣，生活中夫妻携手共同跨越艰难险阻的画面。美妙绝伦的旋律，每个音符都散发出两人对彼此间深深的爱意，记录着二人感情的点点滴滴。

第二乐章以A大调为基础调，大调给人以宽广、明亮、愉悦之感，是作曲家在向听众传达他的恋爱中的甜蜜与喜悦。节奏上，作者选用了4/4拍，强弱规律为强、弱、次强、弱，一拍中有两个强拍，相较于铿锵有力的2/4拍更为柔和，相较于优雅的3/4拍则更具动力感，使曲子不拖沓，更易推动情节和情绪的发展，让人不得不慨叹作曲家的巧妙心思。

舒曼在曲谱上方标记德语Einfach，innig，意为简单、真挚的，同时标记Scmplice，Affettuoso，意为单纯、朴素、深情的，为整个乐章定下了情感基调。速度为以四分音符为一拍，每分钟104拍。曲子为弱起，即从弱拍或者从次强拍进入乐曲，乐曲第一小节和最后一小结都为不完整小结，两个小结合在一起构成一个完整小结。笔者认为，第一小节的弱起是作曲家在营造一种开始诉说的感觉，从次强拍而非弱拍进入则是为了表现自己对情感的珍视，最后一小节不完整是意在给人未完之感，为下一段的开始做铺垫。另外搭配上双簧管的悠远音色，给听众以自由想象的空间，使整首曲子在聆听的过程中都给人一种和着乐声翩翩起舞的感觉。

《浪漫曲》第二乐章为复三部曲式，共79小节，分为首部、中部、再现部和尾声。首部（1-26）为单三部曲式，共26小节，基础调为A大调。中部（27-42）为单二部曲式，共16小节，基础调为#f小调。再现部（43-68）为单三部曲式，共26小节，基础调为A大调。尾声(69-79)共11小节，调式调性由第二乐章的基础调A大调向第三乐章的基础调转a小调转换。具体曲式结构图如下：

（二）音乐处理

1、首部

乐曲的首部（1-26）为单三部曲式。A段（1-8）由4+4的两个平行乐句构成，开始的便将本乐章的主题乐句a（1-4）呈现出来，此时调性为基础调A大调，后用同头换尾的手法对主题a进行延伸，经过c小调转到E大调接a1（5-8），开放性终止，音乐流畅而连贯，优美的旋律一下抓住听众的内心。再转调进入B段（9-16），接入4+4的平行的陈述性乐句b（9-12）和b1（13-16），乐句b句调式经过b小调转到G大调，乐句b1又转到e小调，调性转换频繁，营造飘渺的意境，采用开放性终止式结束B段。再现A段（17-26）为4+6的不对称结构，调式转回基础调A大调。先将a和a1进行变化再现，组成a2（17-20）和a3（21-24），最后加入两小节的扩充（25-26），完满终止，结束首部。

在首部中，作者运用了同头变尾、音程模进等写作手法，主题旋律先后出现了四次，使主题旋律深入人心，让观众沉醉于作曲家所营造的意境之中。在情绪情感上，第二乐章对应热恋时期。首部让人感觉到柔情蜜意，仿若一对刚进入热恋期的恋人在耳鬓厮磨。双簧管和钢琴轻声细语，整个部分处处透露着蜜汁般的温馨，我们可以听出作者对于音乐的钟情以及对于爱人的真诚和衷心。

乐曲一开始就出现了大量的连奏，连奏是双簧管主要的演奏技巧，可以使作品更加优美，更表现作曲家的情绪。大的、小的连音线使曲子更自由，不同于古典时期的规整感，乐句更具拉扯感，更具由浪漫主义时期特有的“散文”之美。这也要求演奏者气息连贯，音质轻松柔和。在平时的练习中要认真观察到每一组连奏，严格按照谱面要求演奏乐曲。

在首部结尾处第一次出现了倚音，倚音是乐曲的常用装饰音，分为前倚音和后倚音。本曲中，倚音出现了五次，均为前倚音，装饰音一般不占用其他乐音的时值，因此倚音一般都要快速的演奏。在演奏本曲的倚音时，不能只注重速度，在演奏时要从容。

作品中有许多的大跳，因此对演奏者的气息控制能力的要求极高，在音的转换时要注意声音的协调，保持声音的圆润，并兼顾乐句的线条感，使旋律线条清晰、流畅，尽量表现从遥远的地方传来的幽幽之声。在平时练习时就应多加注意，通过长音转换来感受气息位置的变化，在演奏中遇到大跳时才能自然、流畅。

2、三声中部

乐曲中部（27-42）为“三声中部”，即呈示型中部。整个中部曲式结构完整独立，是有再现的单二部曲式。调性稳定，段落界限鲜明，调性为#f小调。C段（27-34）由两个平行乐句组成，采用5+3的不对称结构，引入了新的音乐材料c（27-31），是典型的并置中段，接着再现新的主题旋律，构成c1（32-34），使新主题与首段的主题材料形成鲜明对比，形成两个对比的音乐形象，开放性终止让听众期待故事的发展。D段（35-42）由4+4的两个平行乐句构成，调性经过b小调转入#f小调，c2（39-42）为中部主题材料c的变化再现，在d（35-38）后接入c2，标记反复记号，重复两次，使用收拢性终止式，结束中部。

中部曲谱标记Etwas lebhafter，意为活泼活跃的、热烈清晰的，同时标记Poco vivo，意为稍快的，活泼的。表示中段情绪为稍活泼的，同时速度要比第一段稍快。在首部时，音符大多处于中音区，线条充满活力、流动性强，给人平稳舒缓的感觉。在中部，调性转到#f小调，曲风突然变得忐忑。开始时以低音音阶式上行推动乐曲，主题旋律在几次模仿后，音区从低音区逐渐行进至高音区，双簧管和钢琴的交替演奏使旋律线条激昂、清晰，犹如恋人间发生了争吵，双方都紧张不安。

乐曲中部出现了许多例如p、fp的强弱记号，给人以轻轻诉说之感，演奏者要注意对气息强弱的把控。作者还多次利用突强和突弱来增加音乐的紧张度，表现出这对恋人正面对着严酷的考验，演奏时，要求演奏者能够控制气息的流速，凸显出强弱的变化。

中部存在两次速度变化，一次在开头，一次在结尾，衔接首部和再现部，三个部分演奏速度不同。乐曲的首部速度约为每分钟104拍。乐曲的中部速度到稍快一些，表达出主人公二人矛盾冲突的情节，在中部结尾处要减慢，表达二人间矛盾渐渐平息。进入再现段又要回到原速。这要求演奏者能够游刃有余的把控速度，精准原速，与速度变化后形成对比。

3、再现部

乐曲再现部（43-68）为单三部曲式。转回基础调A大调，完全再现了首部的旋律，对于再现部的结构，在这里不再赘述。在乐曲中部结尾处标记ritard，意为渐慢，并标记a tempo，意为回原速度。乐曲时而高亢时而平缓，整曲速度富于变化。作者通过完全再现了首部的主题旋律，表现二人回忆往昔甜蜜，和好如初，相伴一生。

4、尾声

尾声（69-79）11个小节，再现首部的旋律后接两句类似平和诉说的乐句，再到达乐曲音高的最高点。同时笔者认为这也是本曲情绪的最高点，此时舒曼与克拉拉正是经历过了无数的磨练，即将修成正果之时，为下个乐章描写二人婚后的生活做了铺垫。最终乐曲的结束句强弱由f变化到fp再转向p，最终在pp之中结束全曲。

尾声出现了一个近十二拍的长时值高音，演奏时要适当的加入气震音。气震音是一种依靠腹肌和横膈肌的自然控制，使气流均匀而规律的波动的技巧。在演奏乐曲尤其是在演奏浪漫主义风格的乐曲时，这一技巧是不可或缺的。《浪漫曲》第二乐章是典型的浪漫主义风格的作品，有极强的抒情性。曲中时值较长的音可以适当的加入气震音，从而获得自然、生动的音乐效果，否则将会显得笨重，呆板。在平时的练习中可以通过练习渐强减弱来体会气流的波动，最终获得自然的气震音。

结 语

《浪漫曲》第二乐章运用浪漫主义抒情的语言，充分挖掘双簧管和钢琴的特点，钢琴的轻盈和双簧管的安静柔和此唱彼和，相得益彰。它清新秀雅，朴素自然，作曲家不仅追求对作品表面的音色效果，还对内部抒情性的色彩多加注意，在音调、旋律、和声和音乐结构上进行完美处理，编织出了他对妻子至死不渝浓烈的爱意，让听众慨叹舒曼夫妇可歌可泣的爱情。赢得了双簧管乐迷们的极大青睐，是双簧管和钢琴合奏的典范。■