宋一楠

发掘民间音乐曲调、汲取民族音乐精髓、借鉴民族音乐元素是新中国成立以来我国钢琴作品创作的共同追求。从1958年开始，我国钢琴艺术家们开始尝试从各地民歌中获取创作的灵感，新疆地大物博、人们能歌善舞，独特的异域风情成为钢琴艺术家们创作采风的聚集地。在此种契机下，我国著名作曲家、艺术教育家郭志鸿先生以哈萨克民歌《加尔加尔》为素材创作了具有新疆音乐风格与民族特色的钢琴作品——《新疆舞曲》。该作品体现了浓郁的民族音乐氛围，节拍灵动多变，时而悠扬、时而豪迈，将哈萨克族人民载歌载舞的对美好生活的追求、热情好客的品质展现得淋漓尽致。

一、《新疆舞曲》的创作背景

自十九世纪初作为“舶来品”钢琴艺术传入我国，便于我国本土音乐文化发生了碰撞，我国具有民族特色的钢琴作品创作在创作技法和风格上经历了几个不同的历史阶段，即1913年至1948年之间是对西方钢琴创作技法的模仿与沿用；1949年至1965年走的是对民族寻根及探索钢琴艺术与的中西融合之路；1966年至1976年我国钢琴作品创作广泛取材自革命歌曲及歌颂革命精神；1977年至今，我国钢琴音乐创作真正走向民族化、本土化及大众化发展道路，成为人们精神文化活动中重要的组成部分[1]。

钢琴作品《新疆舞曲》创作的时间正值1949年至1956年，新中国成立后民族的独立解放，人们对美好生活的追求推动了我国音乐艺术领域蓬勃发展，，尤其是钢琴音乐艺术迈上了新的台阶。……