于洪涛 江梦慧 李雅楠 马耀东

摘要：构成艺术学作为当代环境艺术专业的一个重要理论，在我国现代家具设计中一直占有重要位置。它在吸收了构成艺术学的优点与精髓后，能够在理论和实际工作中为我国现代家具设计工作提供指引，从而从根本上改善现代城市家具的设计。本文系统地分析家具的整体形态学特征与其构成依据的应用法则，探究家具设计过程中点、线、面三个主要元素的构成与应用，对优化家具的整体造型和提升装饰艺术层次有着重要的现实意义。

关键词：构成艺术;家具设计;现代

中图分类号：TS664 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-0-02

1 构成艺术的概念与发展

“构成”一词在《现代汉语词典》中被解释为“形成”“引起”“立体”，是对空间形式的一种理解。构成艺术在现代建筑设计课程中的基本含义之一就是将各种形态化的元素，按照视知觉规律、力学原理、审美方式等法则，在建筑和空间中创造性地组合起来。立体与空间发展是紧密联系的，要认识到学习空间信息就会有立体的感觉。构成主义艺术研究的最终目标不仅是探索空间中纯粹的三维立体视觉形态的种种创造性和规律，还要为基于此的当代空间设计师和艺术家们提供一种用于创造视觉和知觉立体形态的实践经验和思维法则。自然世界和人为世界中的科学理论和知识范围都是艺术研究的领域，通过实践创造出来的理论过程实际上是一个大脑理性认知和感性认知相辅相成的有机形成过程。

构成主义在历史上被认为是西方现代形式主义的重要艺术流派之一，起点是现代的立体主义，其代表人物包括法国的保罗·塞尚、西班牙的巴勃洛·毕加索以及法国的乔治·勃拉克等。立体主义理论认为要从多种角度出发看待作为受众的对象，把观察者在多种侧面的状态同时呈现在受众面前。他们把所有事物逐一细化和分解，然后重新塑造形象。其在绘制画面上粘贴上彩纸片、老旧报纸、木饰纹纸等素材，开创了这种综合性表现技术手法的世界性先河。乔治·勃拉克理论提到必须在实践中创造新的美，在笔者看来，新的美是体积、线、块、面和重量，并通过这种美来表达主观感受。改革开放以后，这些重要思想随着我国科学经济技术和艺术理论的发展被广泛采用，对后来在中国产生的新构成主义思想有着很大的影响。

构成主义也可以称为结构形式主义，于1913年至1917年间在欧洲、俄国等地迅速发展，其代表性人物包括时装设计师塔特林、画家贝弗斯纳、雕刻家加博以及艺术家康定斯基。他们强调建筑设计语言，提出建筑设计要服务于社会，譬如建筑色彩、体块、线面、圆点等各种建筑表现元素都被认为是与人类、自然界有关事物的建筑造型风格和样式。他们将金属板材、铜丝、塑料等各种建筑材料作为其设计的基础要素，在各种建筑空间中创造和探寻各种新的建筑造型。阿列克谢·甘在1922年发表的《构成主义》一文中系统地阐述了三个基本理念和框架，“构成、肌理和结构”是三个基本原则。构成就是一种代表集体主义的意识形态与其他视觉造型之间的整合;质感就是用来指导材料的特殊性质脉络及其应该如何被广泛运用于各种工业生产中;结构是标记制作流程以及应用视觉组织方法的探讨。构成主义关于造型艺术的重新定义深刻影响了现代设计乃至现代艺术的进步。

2 审美特征

2.1 形式美

形态，其一就是“形”，即外观、样貌、实体、形状、显露;其二是“态”，有形状、样子的含义，如姿态、神态，也指自己说话与动作的神情、状态和态势。这种形态不只是用来泛指一个形体的外部和内在形貌，还应该包括一个形体带给别人的视觉以及它本身潜藏的意义。在艺术活动中，形式也是作者情感意识传递的载体。人为形态也可能是有机形态。有机结构形态的设计理论无疑是我国艺术设计史上浓墨重彩的画面之一，有机物质形态也被认为是有生命的、充满社会人性、富有温情的形态[1]。

重力、重量、重心都會影响我们对形体平衡的判断。从视觉文化形态上说，失去平衡的感觉就像是我国企业大部分的重量集聚在了某一个方向上，没有平均分布在形态的各个发展方向。各种形式的空间的重量由其重力、大小、形状、颜色、材料、纹理和方向距离决定。

比例性关系是泛指科学形式的一个整体与其他局部、局部和整体之间的一种比较性关系，尺度则是一种科学标准、规范，它们的基本造型和整体局部的大小与其自身的科学用途以及周围环境的物理特征相适应。亚里士多德认为，美是由关于生命的任何东西或是由各个部分组合构成的一个整体，如果我们现在想要使它显得更美，不仅要在各个组成部分的整体布置上体现出它的排列秩序，而且需要使它具备一定的结构体积和尺寸大小，因为美就在于体积的大小和秩序。由此可见，一种完全合乎比例的形式应该被认为是美丽的[2]。

节奏，广义上指在表演音乐过程中的一种节拍，它们是一种符合规律而且会进行周期性改变的各种运动模式。这个节奏广泛存在于我们的各种客观和现实生活中，车轮声、呼吸声、心跳声、歌曲声都具有一定的节奏。元素如线条、色块、结构、空间、体积等都可以发生不同程度的改变，而且容易产生节奏和韵律。在造型艺术中，重复、逐步、交替等形式，是常见的节奏表现。

2.2 色彩

构成美学艺术中的颜色是一种泛指，指占据了实际三度空间的各种物质性和化学形态的表面颜色，这些物质性和化学特征由于其存在与实际三度空间之间的关系相互作用产生影响，也会直接受到周围的环境、光线、材料、工艺等技术条件的制约。在设计立体结构时要充分考虑各种颜色在视觉与情感方面的不同。

2.3 材质

材质所代表的质感主要有触摸肌理和视觉肌理，材质的肌理是一种能够构成整个家具制作工艺和美感的要素与表现形式。其肌理本身既是能接触到的，又受到视觉影响。特别是现代家具和人的直接接触次数最多，且触觉系统是现代人最重要的情绪和视觉体验系统之一，所以现代家具的材质和肌理美感触觉系统设计在现代家具的设计中处于主导地位。不同的材料具有不同的材质和肌理，即便是同一种材料，使用的加工工艺和方法不同，品质也会不同。为了在实际家具的造型和装饰设计中取得不同的艺术效果，可以配合家具使用不同的材质，或者采用不同的制作和加工技术，显现出不同的材质和肌理美，丰富家具造型，达到手工细致和精致完善的艺术效果。

3 构成元素

无论是自然形态还是人工形态，都应该可以把它们看作是各种形态的基本元素的综合和组合，都应该具备形态产生的依据。按照各种形态的外观和特性，可以把它们划分成包括点、线、面的三个方面。

3.1 点的元素

点的结构类型主要包括点和圆点、半径的点、正方形的顶点、圆环、变异形点等。点材从外观上主要分为硬质、软质、透明等。点论就是在我们已经建立好的设计思路中可以构成所有哲学形式的理论根据。点的立体空间学解释表现是空为虚，实为体，两点可以包含纯直线，三点可以包含纯平面，四点可以包含体。在目前许多现代定制家具产品的设计和应用范畴里，点几乎都可以被明确地认为仅仅是一个家具产品中某些具有功能性的零部件、五金中的链条和各种金属的连接件、装饰品等。例如，美国著名沙发艺术家、设计师乔治·尼尔森于1956年首次设计了“圆的协奏曲”，这件圆形沙发的内部和内外的主体被细心地分解切割开来，一并变成一个个的小方形圆，19个像这样的椭圆形沙发椅垫被单独安放并架在了顶部裸露的一条钢管和一根玻璃钢的框架上，其鲜艳的玻璃光泽和绚丽色彩令人耳目一新。19个圆形小圆节点犹如19个圆形节点，它们既是一种富有功能性的整体构件，也是一种富有装饰性的整体构件。无论它们是整体沙发床的座面，还是沙发靠背，都以9个节点排列。作为构成整体沙发造型的基本组成因子，是重复且十分富有系统逻辑性的排列顺序。

3.2 线的元素

線，即一个物体表面与另一个物体表面的连接边界。根据该曲线在三维空间结构中的主要位置，我们可以把它划分成一个点的直线、曲线、斜线、自由线和曲线。密斯·凡·德·罗于1929年创造并参与设计的巴塞罗那椅和巴塞罗那凳，是研究现代法国巴塞罗那民居家具视觉设计的一大重要经典代表著作，从侧面角度来看这把圆形椅子，两条相互之间交叉的两条“X”形立体轮廓和弧线，已经逐渐成为现代巴塞罗那家具视觉的一个重点，与其他各种直线形的圆形坐垫和座椅靠背已经形成了一个鲜明的视觉对比，这条圆形坐垫上两个“X”形的立体轮廓和弧线也逐渐发展成为这件家具艺术品的一个国际驰名注册商标。

3.3 面的元素

面体结构作为现代建筑物的整个平面主体结构及其构成重要元素之一，与几何中的点、线相比，始终占有重要的主体地位。在现代家具设计中，面通常是其他零配件经过反复编制后，再进行顺序排列而构成的。例如，雅各布森于1951年设计的一款新型蚂蚁式椅垫凳，充分利用了椅垫材料的各种特殊功能，座面和整个坐垫凳的靠背需要使用的木板胶合板全部为九层木板，经过高压蒸气大规模的压缩和高温加热进行抛光处理，形成一个完整的光滑曲面。其椅子坐于身体的背部呈一个椭圆形，前后半部、臀部的下部和中间部因为长度的变狭而逐渐修长，形成了纤细的椭圆形小腿和修长的腰部，犹如一只蚂蚁，故称此椅为“蚂蚁椅”。

纵观当今我国的现代家具设计，虽然已经有许多为人称道的现代家具艺术作品，但始终存在进步空间。其中，对家具设计工程技术部门的认识存在较大差异，致使其设计的家具工程无法朝着技术科学化、专业化及工艺规范化等方向推进。一方面家具构成元素、单一家具构成元件的组合与排列凌乱，导致了视觉疲劳。当然，在众多的设计作品中也可以找到“点”的存在。但由于点的分类并未经过精心设计，而是以一种分散的、凌乱的方式分布于家具的每一个零件中，缺乏重点，没有对其进行恰当排序，因而给人无序的观感。优秀而又有美感的艺术作品往往会严格遵循建筑结构的基本原理，有一套完全自成系统的网格化设计系统，如果现代家具的几个立面都缺少线性组织和安排，将无法形成一个和谐的完整体。另一方面，家具立面光滑直线的结构组合同样需要和室内空间相互配合。我们的现代家具设计中仅仅存在个体点和线的相互组合，这样的作品无法产生完美的整体感。在设计作品中，往往有不成系统的忽略表面的组合，使得这些作品没有灵气。譬如，实面与虚面的相互结合便是一个有效的办法，所以面与面之间的关系需要我们透过设计者的思维进行把握，以便将点、线、面进行有序的组合，最终建立起完整的物体。

4 结语

首先，创新很重要。在现代家具设计中，设计师需要从心出发，去留心发现和利用现实生活中已有的材料与技艺，去尝试没有被利用的新材料、新工艺，重新解构组织我们已经熟悉的材料，要学会发现并创造出生命力。其次，作品设计理念当体现设计者的人性关怀。不管自己正在从事什么样的创造实践，都要保证让艺术作品的表现形式高度符合中国人的基本精神文化内涵，并体现人的基本价值思想。最后，立体主义作品的宏观构造必须要做到能够完全适应任何一个角度的立体观察和形象审视，不能仅仅从一个人的角度观察所获信息得到的直观感受和深刻印象。对物体的视觉概念，是从多个方面进行观察后获得的总体印象。因此，要充分协调各个组成部件的关系，使其能在任何一个角度都具备完整性与和谐性。要充分注意形态学和空间联系的重要性，不仅要符合人体工程学，同时也应该更加注重家具的构成和自然空间中人际关系的合理性。

参考文献：

[1] 吉湘.壹佰木原创家具——探索属于自然的形式与形态[J].家具与室内装饰，2017（09）：26-31.

[2] 杨娟，唐立华.体现家具设计美的审美形态分析[J].家具与室内装饰，2017（09）：47-49.

作者简介：于洪涛（1969—），男，山东济南人，博士，教授，研究方向：艺术设计。

江梦慧（1997—），女，山东青岛人，硕士在读，研究方向：艺术设计。

李雅楠（1997—），女，山西太原人，硕士在读，研究方向：艺术设计。

马耀东（1997—），男，山东淄博人，硕士在读，研究方向：艺术设计。