魏骏瑶

(南京师范大学 美术学院，江苏 南京 210024)

艺术的表现性是一个带有多重语义的概念，与表现主义艺术等诸多艺术理论有密切的关联。发端于德国的表现主义画派是表现主义艺术的主要内容之一，其扭曲的线条、夸张的色彩、怪诞的构图使观者产生强烈的主观意识、神秘感、恐惧感。德国表现主义画派对欧美的现代主义绘画艺术具有较为深远的影响，如奥地利维也纳分离派代表人物克里姆特的作品就具有明显的表现主义特征。1914年4月柏林第22届慕尼黑分离派(Munich Secession)画展正式提出了表现主义概念。《牛津现代高级英汉双解词典》将表现主义解释为：“(绘画、音乐等)表现主义，以象征的手法或特殊的风格表现内心的经验。”(1)张芳杰 主编：《牛津现代高级英汉双解词典》，北京：商务印书馆，1992年，第406页。表现主义绘画具有独特的表达方式，从绘画的本体特征分析，能够发现构图、色彩、比例、关系等特有的组合变化；从审美评判的角度理解，可以引发象征及隐喻的联想，对自然景物的抽象和个性化的表达转化为情感的抒发。与表现主义画派不同，表现性的概念带有一定的理论普适性，与艺术作品的审美鉴赏有直接关联，不仅存在于抽象绘画中，在具象绘画中同样存在表现性的元素，19世纪中晚期以来，表现性风格在很大程度上影响了风景画创作。随着绘画创作实践的发展、艺术理论的深化以及社会文化情境的变化，带有主观情感表达、构图色彩独特的表现性绘画概念也逐步发生嬗变，进而衍生出一系列画派和代表人物，美国19世纪哈德逊河画派晚期著名的风景画家乔治·英尼斯就是一个典型的代表。……