摘  要：电影《艾德·伍德》用影像的方式建构了镜头内艾德·伍德和镜头外蒂姆·伯顿各自的情感世界，表达了现实中的艾德·伍德对电影梦想的疯狂和热爱。影片通过对叙事、镜头、色彩、剪接等方面的论述，表达了电影镜头内外的双重情感，重现了逐梦影人构建电影世界的心路历程，展示了两位导演超越时空的情感交流与互动，映射了电影艺术的传承与发展。

关键词：艾德·伍德;蒂姆·伯顿;情感;电影

鬼才导演蒂姆·伯顿在好莱坞一直以独特的拍摄手法和怪诞的叙事方式著称，其执导的《艾德·伍德》是一部人物传记题材电影，影片延续了导演一贯的哥特式风格拍摄手法，为观众呈现了一场关于“屡败屡战”的小人物逐梦史。该电影根据真实人物改编，导演运用黑白片的方式致敬这位“史上最差导演”——艾德·伍德（1924-1978），通过展现镜头内外的双重情感，从而构建了一个以梦想为生的电影人凭借满腔热忱所营造电影世界。艾德·伍德可能没有出众的艺术才华，他对镜头的记录和表现简单粗俗，电影拍摄技能基本为零，这样一个“烂片制造者”，一个从未被认可的导演，却用自己的实际行动诠释了他对电影的最高信仰。

一、镜头内的情感流露

电影《艾德·伍德》用影像化的方式表达了主人公艾德在逐梦过程中的种种情感，其中，他与演员贝拉·卢戈西的友情感人肺腑;与两任女友德洛丽丝和凯茜的爱情动人又充满遗憾;与偶像导演奥森·韦尔斯虽萍水相逢，但偶像启发式的鼓励使艾德受益良多。……