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《冷血狂宴》身体美学解读

2021-08-11金珂

美与时代·下 2021年6期

摘  要:2016年由郭敬明执导的《爵迹》上映,它率先采用了真人CG的制作方式,由于技术处理方式不够成熟,使得影片中人物面部表情十分僵硬,打戏部分也不够流畅,因此影片上映之初便遭到了观众的强烈吐槽,豆瓣评分仅为3.8分。《冷血狂宴》虽延续了《爵迹》的动画特效,但以此为鉴,不仅完善了特效的呈现方式,而且凭借影片中人物“身体”的美感打动了观众,上线仅4小时,就收获了无数好评,但是,也有观众认为人物“身体”塑造依然缺乏自然感,因此,有必要对真人CG特效下的荧幕“身体”作较为细致的批评解读。

关键词:冷血狂宴;身体美学;真实;批评

法国著名作家、哲学家德勒兹在《时间-影像》一书中说道:“电影正是通过躯体(而不再是通过躯体的中介)完成它同精神、思维的联姻。‘那么请给我一个躯体首先意味着将摄影机架设在日常躯体上。躯体从来不是现在,它包含以前和以后,疲倦和期待。”[1]他不仅承认影视作品当中“躯体”存在的必要性,而且将电影中的“身体”作为综合性的审美对象,更加丰富了电影“身体”的审美内涵。进入21世纪后,随着电影技术的提升,“身体”通过镜头,荧幕等方式越来越凸显在人们的日常生活中,也由此,“身体美学”作为后现代美学的派别之一引起了学者的广泛关注。王晓华先生就是其中之一,他力求打破身体与“我”的界限,提倡“我”是“身体”,以主体性的态度回归“身体”本身。不仅如此,他还尝试将神经学、心理学、生态学等知识融入身体美学的研究之中,丰富了“身体”的结构,为“身体美学”的研究提供了更为宽泛的范本。……

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