李经纬

邹金灿先生是当代青年诗人中的佼佼者，他对待各种纷繁的诗论，始终秉持这样一个原则：能者居先，即诗写得好的人，其诗论往往更具价值。严以律己，他此前出版的几本关于古诗文赏会的著作，都会附上自己的诗文作品，这既是作者言行一致的明证，也足见其对自身诗文水平的自信。

邹先生在商务印书馆出版的新书《古典诗歌写作入门》，是他多年学诗的结晶，也是诗人创作的甘苦之言。不同于一些语焉不详的学诗著作，《古典诗歌写作入门》务求深入浅出地讲解古典诗歌的格律，同时切实开示作者亲身印证过的学诗门径，真正当得上“道术兼备”四个字。可以说，该书举重若轻，极具可操作性;而在众多学诗入门指导著作中，又以诗人自道甘苦的缘故，更具参考价值。

系统化的“道”和“术”

古代关于诗的论著可谓汗牛充栋，从钟嵘的《诗品》到唐宋明清诗话等撰述，层出不穷，虽然其间有不少胜义，但总的来说显得繁杂零碎，不成系统。对于现代的初学者来说，首先不易理解这些作品，其次更缺乏足够的积淀去甄别好坏，甚至读完之后易生门户之见，不利于通体学习。

近代以来，社会剧变，古典诗歌所植根的社会和文化生态亦不断受到冲击。由于缺少了相应的语境与用途，古典诗歌创作成了一项需要专门学习的“屠龙技”。

晚清的时候，社会便多见讲授古典诗歌写作技巧的书籍，至民国时可谓大盛。但书籍虽多，弊病不少。有的故弄玄虚，缺乏实践性;有的饤饾琐屑，全无体系。丁福保在《诗钥》中以问答形式表达了他对当时此类书籍的不满：“问：‘余拟学作诗而不得门径，近买新出版之《诗学入门》《诗法捷诀》等书十余种，阅之皆无入门之法，请示其要。”可见很多教人写诗的书根本无法指导初学。

但即使丁福保看到了这些书的弊端，其《诗钥》亦是仅就初学写诗的一些原则性问题展开论述，实操性仍然不强。总的来说，晚清民国一批指导古典诗歌创作的著述已不太适合现代的需要，而现阶段一些通行的诗词格律入门书籍，又往往在格律、语学等问题上求之过深，很容易吓退初学者。

有感于这样的现状，邹先生在撰写《古典诗歌写作入门》一书时，即着重于展现系统性与实操性。其书分为三部分：“格律篇”“义法篇”及“实践篇”。“格律篇”以平易清通的语言，通过大量的诗例，晓畅地讲解了古典诗歌的格律范式与禁忌，读者一目了然。同时又穿插了一些以格律来验证异读字平仄的小知识，饶有一番推理的趣味。

“义法篇”则是作者在诗歌创作中体悟、印证的甘苦之言，是他个人诗学审美的基本原则。该部分内容向读者展示了作者验证过的学诗门径，持论中正，又娓娓道来。在阅读这些文字的时候，既能令读者感受到庄严的学诗态度，同时又能给予读者掌握古典诗歌写作技能的信心。尤为可贵的是，在强调标准化的今日，作者基于“好诗各有不同的好，坏诗往往有相同的坏”这一观点，指出了坏诗的一些常见弊病：“文胜于质”“成语入诗”“堆砌景语”“蹈袭”“拘束”“容易句”。倘若学诗者能够克服这些弊病，诗作的整体水平将有一定的保障。

“实践篇”是此书的一大亮点，作者将自己写诗、改诗、评诗的过程，毫无保留地展示给读者，同时将构思、修改、定稿的过程较为保真地示范一遍，以便初学者揣摩学习，极具参考价值。如果说“格律篇”向读者讲解了古典诗歌创作的术，“义法篇”阐述了道，最后的“实践篇”则是向读者展示道术融合的清晰过程。这部分内容的重要价值在于：第一，告诉读者“格律篇”和“义法篇”的内容并非空中楼阁，而是行之有效的一套系统;第二，以具体而微的实例作为这套诗学系统的说明书，启发读者加强运用。

总之，该书在立意和内容构成方面，很有系统性和针对性，是一本简明扼要、能够切实帮助读者掌握古典诗歌写作方法的入门宝典。

在心摹手追中成就古雅之路

《古典诗歌写作入门》开示的是一条追摹古雅之路，书中引用了王国维《古雅之在美学上之位置》一文的说法：“艺术中古雅之部分，不必尽俟天才，而亦得以人力致之。苟其人格诚高，学问诚博，则虽无艺术上之天才者，其制作亦不失为古雅。”作者解释说：“王国维此文谈了这样一个意见：世间的美学作品，主要是由天才创造的，但普通人也绝非没有希望，可以通过摹古这一做法，制作出古雅的作品，达到与天才相提并论的程度。”

也就是说，选择摹古这一道路，是绝大多数普通人的最佳选择。因为天才是非常罕见的，而普通人可以通过模仿、学习天才所创造出的语言、法度来接近乃至媲美天才，即如牛顿所谓的“站在巨人的肩膀上”。

摹古不仅应用于古典诗歌创作方面，诸如书法、绘画、民族音乐等领域，人们无一不在摹古之中成就自我。毋宁说，在心摹手追中成就古雅之路，是中国文艺的固有传统，是历代先贤验证过的“终南捷径”。

说“终南捷径”，是指它的可行性而言，这条路其实需要下相当的苦功，并不快捷。追摹古雅首先要大量的阅读积累，需要熟悉、内化古人的词汇、文法，培养文言语感。开展这个积累，最为直接且扎实的方法就是记诵。

《古典诗歌写作入门》非常强调积累记诵之功，因为那些被真正记忆的诗文，才是个人真正的存货，是能够随时随地拿来使用的材料，并且人类记憶联想的能力，永远是数据库所无法提供的。

材料充足之后，接下来就是怎么模仿和使用的问题了。所谓摹古，并不等于仿古，更不是制造假古董。作者为我们提供了一个标准：在化用前人五、七言诗句的时候，直接取用原诗句的字最好不要超过三个，不然就有蹈袭之嫌。陈与义《伤春》诗“孤臣霜发三千丈，每岁烟花一万重”，上句取李白“白发三千丈”，下句取杜甫“烟花一万重”而各加两字，转出新意，是很成功的艺术尝试，但对于初学者来说，不宜上手就使用这种手法，因为容易养成取巧的习惯。

摹古更深层的含义在于，运用古人的词汇、句法来陶写自己的真情实感。中国传统学问本质是“为己之学”，诗中是否具有真我，系判断古董真假的唯一标准。譬如，明代倡导复古理论的前后七子，号称“文必秦汉、诗必盛唐”，诗文确实是有几分汉唐的样子，但大多空洞无物，反而制造出不少假古董来。这是值得后学引以为戒的事情。

邹先生围绕追摹古雅这一宗旨，以实际创作体认道出了许多重要的关节。由于篇幅限制，无法在这里一一进行介绍，但毫无疑问，书中的论述对于我们的追摹古雅有着重要的指引作用。倘若读者跟随作者的脚步并付出努力进行写作，一定收获匪浅。

不止于诗

诗歌因为具有优美的形态以及承载了人的丰富情感，对人有着天然吸引力。可以说，极少人会说自己不喜欢诗。所以，要快速引起一个人对传统文化的兴趣，非诗歌莫属。借助诗歌的感化作用，使人逐渐打开学问的大门，这是古人对诗歌的普遍认知。

在当代，人们通过学诗，会接触到更广更深的传统文化。无他，我们要懂古典诗歌，必须懂文言。另外，古典诗歌几乎免不了用典，我们就必须要了解各种典故;为探知诗人写诗时的心境，又需要了解他的生平和思想。诸多动作做下来，已是对传统文化的深度学习。

至于写诗，则不仅仅是深入认识雅，更是踏足“雅”这一条长河，让自己成为其中一部分，正如日本著名中日文学关系专家小西甚一教授所说：“雅的表现是追摹全然完成的形态所形成，所以总是希望永远依傍典范形态而存在。不喜欢为别的形式所替代。这样的表现对享受者一方而言，就非有相当的预备知识不可;因为如果不知某一表现所师法的是什么先例，就不会觉得有什么美感可言。因此，雅的表现通常有一个前提，就是必须拥有熟悉先例的享受阶层，进而创作者与享受者联成共同族群。”（《日本文学史》）

既然选择了一条追摹古雅的道路，那么平仄格律等规矩便如同氧气般不可或缺。在《古典诗歌写作入门》前言中，作者强调：“有些规则是束缚人的，有些规则却是帮助人的。当我们尝试越过或打破规则的时候，首先要警惕是否惰性在作祟。因为世间的一个常见现象是，许多人（包括那些数百年一遇的天才）在就范中求得自由。”这种反求诸己的自省、自律精神与勃发的生命力，不正是传统文化给予的吗？

因此，《古典诗歌写作入门》不仅是一本能教会你写诗的书，更是一盏帮你窥见更深更广传统文化的指路明灯。

（作者系中山大学古代文学博士）

责任编辑 李 淳