文/ 赖菁菁

钢琴艺术指导是一门跨越了多个音乐门类与艺术领域的应用型专业，活跃于声乐、管弦乐、指挥和舞蹈等艺术形式的表演和专业课堂教学之中。随着国内对钢琴艺术指导的需求增加，对其业务能力的要求提高，相关专业的培养力度也在增强。日前，笔者有幸采访了任职于曼哈顿音乐学院合作钢琴专业的旅美青年钢琴演奏家、室内乐及合作钢琴演奏家陈震，一同探讨关于钢琴艺术指导的话题。陈震毕业于纽约曼哈顿音乐学院，获得钢琴演奏、合作钢琴两个专业的硕士学位，并取得合作钢琴演奏家文凭，他在这一领域积攒了丰富的合作经验，并翻译了曼哈顿音乐学院合作钢琴专业学科带头人、美籍韩裔教授李惠淑女士（Heasook Rhee）的著作《器乐伴奏的艺术：合作钢琴实用指南》（The Art of Instrumental Accompanying:A Practical Guide for the Collaborative Pianist）。2014年，陈震被曼哈顿音乐学院授予“海伦科恩奖”，以表彰他在室内乐领域的杰出表现。合作钢琴职业演奏家与教育者的双重身份，让陈震对于钢琴艺术指导的专业能力与审美价值有较为深刻的见解与思考。

钢琴艺术指导可涉猎的曲目数量巨大，为钢琴演奏者创造了广阔的舞台去展现自己多年的学习经验和对音乐的理解。与不同音乐家的合作，也拓宽了钢琴艺术指导在音乐视野与事业上的可能性。但学习和从事钢琴艺术指导专业究竟需要掌握哪些专门的音乐技能与素养？李惠淑教授对这一专业的综合能力与自我修养有如下总结：“他们会被迫从一个不同的角度去认识谱子，他们对作品的全局认识必须包含搭档的部分。……