文/李雁南

分句之于音乐如同人需要呼吸一样不可或缺。在音乐中辨别乐句如同给文字添加标点一样，根据语法成分及字、词、词组、意群来确定停顿和语气，加以合适的标点符号来传达和强化字里行间的语气情绪。抽象的音乐更是需要一番句法的勾勒，让谱面文本变成气韵生动的艺术语言。

然而在钢琴演奏中，演奏者对乐句的表达往往存在忽视甚至误读。首先，句法属于乐谱中的非音高、非音响信息，本身并不直接发声。而演奏者更容易被钢琴的音色塑造和键盘技术吸引，在音乐的呼吸、语气上则相对缺乏探究意识，进而对分句处理主观随意。其次，演奏钢琴既不像弦乐器必须换弓，也不像管乐、声乐般必须换气，演奏者大可坐在琴边十指无休地弹上一天。换言之，如果不加思考，演奏者的生理呼吸和音乐气韵极有可能脱节，音乐也随之失去生命力。再者，音乐文本受到不同时期风格因素、不同作曲家记谱习惯、不同出版商编辑喜好的影响，对句法的提示并无公式可循。在巴洛克和古典主义早期，作曲家默认演奏者熟知当时的风格，不借助任何分句提示就能地道地表达音乐。而到了浪漫时期，乐谱中的连音线、延音线、运音线、分句线、整句线都事无巨细而又不加区别全都用连线呈现在乐谱中，以致难以甄别哪些是作曲家的真迹（即使作曲家本人也有马虎和前后不一的记谱），哪些是出版商在添油加醋，哪些又是演奏家们的个性演绎，可谓鱼龙混杂，令当代演奏者难以取舍，最终流于随心诠释。……