文/ 崔 岚

四、 应对速度变化

艺术歌曲的合作中需要钢琴家具有主动把控速度的能力。有时候速度要“固定”，有时候速度要“变化”。

应对速度“固定”与“变化”的第一个层次是：同步。

作曲家标注的速度、表情、力度等音乐术语，都有可能综合地影响着表演者对速度的界定和解读。这些术语有时表示一个段落的速度变化，有时表示某一句的速度变化，有时甚至可以表示某几个音乃至某一个音的速度变化。表示的区域和时值越短，合作的难度就越大，短暂而迅速的速度变化稍不留神错过了，便无法达到“同步”。在合作之前翻译并理解所有表情术语，能促使双方合作者对速度有明确而统一的认识，而非一方跟随着另一方。这样才可以提高合作效率，增强合作融洽度，并获得“同步”的合作感受。

第二个层次是：引领。

在了解谱面的速度变化要求之后，钢琴合作者应在后续的排练中继续深化对速度的理解，与搭档加强对速度的沟通，并发挥钢琴的引领作用。

在美声的教学中，教师常常会告诉学生“不要沉醉在自己的声音中”“不要只听自己的声音”，因为演唱者自己听到的声音和观众所听到的未必相同，甚至完全相反。唱的人感觉自己的声音好，也许观众听了却不够好；唱的人觉得自己的声音不好时，观众可能反而觉得不错。而钢琴教学中我们也经常强调“听觉”的重要性，即在表演的同时，还有一个客观的自己去评价声音并实时调整。因此，演唱者的表演状态与钢琴家眼观六路、耳听八方的状态非常不同。……