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动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》的审美研究

2021-08-05欧明超王馨

艺术研究 2021年3期
关键词:漫画书动画电影传承

欧明超 王馨

摘 要:美国索尼哥伦比亚影业与漫威共同出品的动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,是2018年最佳奥斯卡动画长片的获得者,该影片无论是视觉效果还是叙事结构上都让观众耳目一新,当好莱坞所有的超级英雄几乎都走向真人或者CG电影的屏幕时,《蜘蛛侠:平行宇宙》锐意求新,开启了一本复古与未来交融的动态“漫画书”。笔者将从视觉效果、人物设计、主题立意几个方面对《蜘蛛侠:平行宇宙》进行审美探析,感受该影片对漫画和数字技术的传承与融合意识。

关键词:动画电影 漫画书 传承 融合

早在1995年,皮克斯动画工作室就开始了三维动画电影的探索,并推出了第一部完全使用电脑三维动画技术制作的动画长片《玩具总动员1》,震惊了整个动画届,从此,三维动画电影在动画界的地位逐日上升。近年来,随着科技发展日益迅速,电影制作技术不断革新,优秀的三维动画电影不断涌现,例如2013年的《冰雪奇缘》,2014年的《超能陆战队》,2016年的《疯狂动物城》等。这些电影的出现,给观众带来了无与伦比的试听视觉盛宴。但是,在三维技术发展如此迅速的今天,对于真实感的细致追求似乎已经满足不了观众的审美需求。于是,索尼公司率先出击,于2018年12月联合漫威公司发行了漫改三维动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》, 该部影片讲述了因原世界的蜘蛛侠离世所诞生的新传承者迈尔斯在面对多维宇宙破坏的危险时,和众多来自其它宇宙的蜘蛛伙伴携手战斗的故事。除了大胆的故事设定外,在视觉上,该片革命性的将漫画元素融入到了三维动画之中,漫画与三维动画制作技术的相互冲击,让屏幕前的观众大呼过瘾。

一、动画与漫画融合——回归漫画的“形式本体”

动画从物质层面来讲,实际是“画”的动。动画之“画”即漫画化造型,动画之“动”即电影性运动,二者共同构成动画艺术本体,缺一不可。{1}动画曾经因为太“假”太平面化,以至于无法使成年人有情感代入。三维技术的飞速发展虽然消除了动画与真人之间的壁垒,却让动画越来越趋向于实拍电影,缺乏了动画该有的艺术夸张效果。《蜘蛛侠:平行宇宙》打破了“艺术和生活难以区分”这一枷锁,在视觉效果方面回归动画艺术的本体特征——漫画化造型,无论是艳丽且对比强烈的色彩,还是幽默且充满想象力的人物设定,亦或是夸张且富有张力的镜头,都体现出了漫画独有的审美特征。

1.三维动画降维处理

《蜘蛛侠:平行宇宙》区别于以往的三维动画电影对人物皮肤、头发等真实感塑造的追求,为了让画面与漫画的感觉更为一致,采取了降维处理方式。线条是作为降维最重要的方式,以人物的五官为例,这些手绘的线条分为三种,第一种是属于身体结构的一部分,无需移动和表达情感,如耳朵内部的线条。第二种是从绘画的角度考虑,如把相同颜色的下巴和颈部分开而绘制的线条。前面两种均是为五官形态塑造服务的,并不表达情感。第三种线条则是最为重要的,如面部的表情线,这些线条能跟随角色的情绪进行变化。除了加入线条外,《蜘蛛侠:平行宇宙》还采用一拍二来模拟2D动画的视觉效果,一般电影或者3D动画采用的是24帧/秒,即一拍一,而传统2D动画为了节约成本,省去中间帧,采用12帧/秒,即一拍二。但是,《蜘蛛侠:平行宇宙》不完全使用一拍二的模式来强行造成传统2D动画的卡帧感觉,在保证人物角色使用一拍二的同时,背景动画、镜头动画和位移动画保持一拍一。这样的处理手法使得画面既有传统2D动画的掉帧感,又有3D动画行云流水的镜头效果。此外,人物与背景画面展现出来的些许“违和感”,就仿佛人物和世界处于不同时空,又呼应了“平行宇宙”这一主题概念。

2.漫画元素符号的运用

画格、拟声词、对话框等常用的漫画元素符号在《蜘蛛侠:平行宇宙》的运用也十分出彩,它们对于影片的漫画感塑造非常重要。画格从一开始只为了隔开两个画面而存在,到后来日本漫画家手冢治虫将电影运镜手法运用于漫画中,画格的应用得到了革命性的发展。而动画分镜头较漫画分镜头更为约束,大小和形状上比较固定,《蜘蛛侠:平行宇宙》作为一部动画电影却在影片中多次运用漫画分镜头的效果。例如,迈尔斯被放射性蜘蛛咬后,对周围环境敏感了很多,同学们谈论他时的脸部特写和动作特写被放大并截成多张单幅画格,在画面中接连出现,直到铺满迈尔斯背后整个画面,显示出迈尔斯在同学的言论下不堪重压之感。这一幕交代的内容非常丰富,冲击力极强,是普通的动画分镜所不能及的,并且影片还将静止的漫画分镜加以动效,与人物产生互动,这种借鉴了抽象场景与真实场景相互切换的漫画创作手法,为影片赋予了震撼的视觉美感。

拟声词是模拟真实世界中的各种声音的词汇,在漫画中具有渲染气氛、加强语气的作用,在影片中,蜘蛛侠在战斗时多次出现类似“BOOM”“BONK”等拟声词,增加激烈战斗时的紧张感,同时又增添了画面趣味感。

对话框发展的历史十分悠久,作为漫画中表达语言的媒介,它不仅帮助和叙述图像的含义,还能代表叙事的不同环境。在以往的动画及电影中,对话框的作用似乎被字幕和声音完全替代了。但在《蜘蛛侠:平行宇宙》中,对话框多次在描写迈尔斯的心理活动时出现,清晰明了的交代了迈尔斯的想法,而且让观众置身于一部会动的“漫画书”中,带来了新奇的视觉体验。

3.精美似“插画”的视觉效果

《蜘蛛侠:平行宇宙》的联合导演菲尔·罗德说:“定格这部电影任何时间的任意画面,它看起来都会像拥有手绘细节的一幅插画”{2},該影片摈弃了以往3D电影使用的动态模糊技术,使用手绘静止的画面来代替计算机动画,截取影片的任一帧画面都能得到一幅很实很锐的精美插画。另外影片在场景设计、色彩运用上也十分考究,电影中迈尔斯和家人居住的布鲁克林,艺术家们运用暖色调来渲染温暖的氛围,而在纽约曼哈顿则是运用了冷色调,为后来迈尔斯被毒蜘蛛咬和叔叔的杀手身份暴露奠定了基调,两幅景象形成了鲜明的对比。影片整体的色彩具有典型的波普风格——对比强烈、色彩鲜艳。此外,该部电影还运用传统漫画书数字版本的4色印刷方式,用交叉墨水影线和半色调点的混合来增加纹理和视觉趣味。艺术家们还从漫画家杰克·柯比的作品中汲取灵感,如影片中粒子对撞机打开时空中出现了连串运动的“泡沫”,它们就像是在穿越多重宇宙时破碎的产物。影片中出现的故障效果也是在暗示多元宇宙扭曲带来的破坏。正是《蜘蛛侠:平行宇宙》的主创们秉承着“艺术形式服务于艺术内容”的创作原则,让每一帧画面充满了丰富且和谐的艺术效果,其背后无不体现着主创们对传承漫画和融合数字技术的深刻思考。

一言以蔽之,对三维动画降维、使用在上个世纪就已经出现的酷炫效果、元素符号等,均是让《蜘蛛侠:平行宇宙》回归动画的艺术本体——漫画化造型,也让漫画成为该影片的“形式本体”,漫画的审美特征也在影片中得以完美体现。而影片呈现出动画、漫画、电影三者构成“三位一体”的视觉奇观,既回归了漫画,又创造出一种独特的现代风格,极大地满足了观众的视觉审美需求。

二、顺应时代发展——多元文化下的人物设计

蜘蛛侠这个IP在观众看来早已屡见不鲜,特别是在索尼、漫威塑造了数部成功的漫改真人电影后,蜘蛛侠的真人形象已经深入人心。最初,导演对于这个题材并不感兴趣,他们也在担心蜘蛛侠是否还有挖掘空间。但是漫画书中的小黑蛛迈尔斯让导演们感到兴奋,并让大家改变了想法。影片中的迈尔斯是一个拥有非洲血统和波多黎各血统的混血儿,瘦长的身体,留着爆炸头,穿着不系鞋带的Jordan鞋,喜欢Hip-hop和街头涂鸦。迈尔斯跟以往的白人蜘蛛侠荧幕形象截然不同,也正是因为这种反差刷新了观众的观感。其实,《蜘蛛侠:平行宇宙》并不是漫威第一部以黑人作为主角的超级英雄电影,漫威影业于2018年3月上映的科幻电影《黑豹》是首次突破白人超级英雄的叙事语境,打造了一位崭新的黑人超级英雄银幕形象。{3}此外,《黑豹》的背后具有深刻的反种族歧视的文化意义,无独有偶,小黑蛛迈尔斯也正代表着美国黑人文化,以迈尔斯作为主角,一方面体现出了当今世界的开放、包容性,一方面也呼应了蜘蛛侠的本质——“面具之下可以是任何人”。

当今美国超级英雄电影还有一个显著的变化,即从一个人的英雄主义变成几个人的超级英雄主义,近年来漫威的《复仇者联盟》、DC的《正义联盟》等都是美国超级英雄主义成功转变的产物。《蜘蛛侠:平行宇宙》同样遵循此规律,并在故事情节上脑洞大开,除迈尔斯外,来自于不同宇宙的5位样貌性格迥异的蜘蛛侠,集结于迈尔斯的宇宙,碰撞出了绚丽的火花。其中,中年蜘蛛侠彼得·帕克,明显发福且有些邋遢的他似乎在生活中处处不如意,他正是代表了当下流行的“丧文化”。格温是一位勇敢富有个性的女蜘蛛侠,代表了正逐步崛起的“女权文化”。此外,还有代表“旧时代文化”的暗影蜘蛛侠、代表“二次元文化”的潘妮帕克和代表“卡通文化”的蜘猪侠。6位不同画风的蜘蛛侠共同出现在同一画面中,意外地不显拥挤,反而十分有趣。

除了差异化的正派角色之外,影片中的反派角色同样丰富,电影主创们设定了六大反派角色与蜘蛛侠们针锋相对。最大的反派金并,比在漫画中的胖子设定更为夸张,每次登场都占据着一半以上的画面,加上一袭黑色西服,金并将黑暗罪恶的漫画人物形象发挥到了极致。徘徊者既是金并的手下,又是迈尔斯的叔叔亚伦,在迈尔斯面前,亚伦是一个幽默风趣、跟迈尔斯一起涂鸦的搞怪叔叔,戴上“徘徊者”的面具后,亚伦摇身一变,成为如幽灵般游走的杀人狂魔。而章鱼博士作为影片中唯一的反派女角色,花费了索尼动画师不少心思,首先,将章鱼博士设定为“科技女狂人”,改掉以往的男性形象,更能刺激观众的视觉关注。其次,在服装上为了展示章鱼博士独特的风格,艺术家们还将典型的金属手臂换成了柔软的机器人肢体,使之更趋近于真实的章鱼触手。此外,还有绿魔、墓石、蝎王三大反派,造型夸张且富有个人特色。

在当今复杂多变的现代社会,人们对于不同文化的审美需求也有差异,但是《蜘蛛侠:平行宇宙》却能集多元文化于一身,无论男女老少都能在这部影片中找到属于自己的文化印记。{4}此影片中多元化的人物设计既是在顺应时代发展,更是一次大胆、叛逆十足的尝试。

三、找寻自我——回归蜘蛛侠系列的“立意本体”

艺术主题高于艺术形式,动画电影也不例外,所以“主题立意”是电影好坏之根本。而探究《蜘蛛侠:平行宇宙》的主题立意,需追溯蜘蛛侠的起源故事。在美国漫画中,蜘蛛侠是首次以青少年作为主角的尝试。在二战以前,青少年往往只能作为超级英雄的助手,随着美国经济的迅猛发展,青少年的市场被完全打开,以成人形象作为超级英雄的模式逐渐受到漫画市场的冷落,蜘蛛侠就是在这样的创作背景下应运而生的。蜘蛛侠不同于理想主义的超人、蝙蝠侠,他是穿梭于人群中的有着明显缺点的青少年,为超级英雄形象的塑造增添了几分现实主义的色彩。当年漫威之父斯坦·李创造出蜘蛛侠这一超级英雄时,一方面是为了圆青少年的超级英雄梦,另一方面蜘蛛侠又是斯坦·李的自我投射,许多人都认为蜘蛛侠是斯坦·李在漫画中的“化身”。

于2002、2004、2007年上映的3部《蜘蛛侠》真人电影拉开了蜘蛛侠的电影帷幕,这3部电影的核心叙事力量是正邪两派的相互抗争,而《超凡蜘蛛侠》系列则将视角拉回到蜘蛛侠的高中时代,完成了超级英雄电影叙事的一次跨栏。{5}近两年上映的蜘蛛侠真人电影《蜘蛛侠:英雄归来》和《蜘蛛侠:英雄远征》,由汤姆·赫兰德饰演的蜘蛛侠则将这一超级英雄荧幕形象推向了高潮。

《蜘蛛侠:平行宇宙》这部动画影片之所以打动人心,除了在視觉效果方面的全新突破,其深刻的故事内涵也是屡获嘉奖的原因之一。近年来,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画巨头不断推出优秀作品,《冰雪奇缘》《无敌破坏王》《寻梦环游记》等等,除了无可挑剔的美术设计外,这些作品还将互助、爱、勇气等主题融入到故事的内核之中,在不断刷新观众视觉认知的同时又引起观众的感情共鸣{6}。《蜘蛛侠:平行宇宙》也是这样一部充满了爱与友情的动画电影,父母、叔叔对迈尔斯的关爱,迈尔斯和其他蜘蛛侠之间的友情,甚至大反派金并也有对妻儿无法割舍的亲情,影片除了体现爱的主题精神之外,还在此基础上引入一个十分重要的主题—找寻自我,影片中的“小黑蛛”迈尔斯在一开始出现了认同危机,因为自身的所作所为得不到父亲的认可,甚至遭受了同学的排挤和嬉笑,在偶然获得超级能力之后更一度迷失自我,不知该如何去成为一名真正的蜘蛛侠,经历了一系列的事件后,最终迈尔斯在父亲和导师彼得·帕克的帮助下,完成了“信仰之跃”,成功蜕变。

除了迈尔斯在找寻自我外,他的警察父亲杰夫还有中年蜘蛛侠彼得也在找寻自我,作为一名警察父亲,杰夫理所当然地为孩子安排好了一切,却忽略了迈尔斯内心真实的愿望,导致他与迈尔斯之间的关系也产生了微妙的隔阂,在经历了蜘蛛侠和兄弟亚伦的死亡后,杰夫也渐渐意识到了亲人的幸福才是最重要的,他应该让迈尔斯去遵循内心的想法,最后杰夫敞开心扉鼓励迈尔斯去做自己,并且改变了对蜘蛛侠固有的看法。彼得·帕克在另一个平行世界是一个遭遇中年危机的蜘蛛侠,因为自身工作的不顺加上与妻子玛丽因孩子问题而离婚,让彼得迷失了自我,也失去了生活的方向,最终在面对生死存亡时,迈尔斯的成长给了彼得追寻新生活的勇气。电影以迈尔斯联结平行宇宙的蜘蛛侠们共同对抗敌人为主线,以在平凡生活中与亲人发生的点滴故事为辅线,勾勒出一位贴近大众生活且十分立体的超级英雄形象。这一叙事模式符合好莱坞电影惯有的黄金定律,似乎并没有出彩的地方,但是迈尔斯和平行宇宙的特殊存在,已让这部蜘蛛侠电影的故事足够精彩。

该电影的编剧兼制作人菲尔·罗德借迈尔斯之口表达了主创赋予影片的核心思想“我们各自有不同行侠仗义的方式”,这也正是当初漫威电影之父斯坦·李创作蜘蛛侠的初衷,{7}该部电影不仅借鉴了漫画创作的视觉形式,更是由表及里,将漫画中体现的精神表达得淋漓尽致。

结语

在动画电影发展如火如荼,三维动画电影逐渐成为主流动画电影的趋势下,《蜘蛛侠:平行宇宙》另辟蹊径,陈酒新酿,运用新技术将漫画元素融入到三维动画中,呈现出完全不同的视听语言,可以说是自成一派的动画电影。首先,该部影片的成功得益于主创们精益求精的匠心精神,制作影片中的每一帧都要耗费传统动画电影的四倍时间。最后成片中所有令人震撼的画面背后,都凝聚着创作人员挥洒的汗水和热情。其次,《蜘蛛侠:平行宇宙》依托漫威漫画中的蜘蛛侠版权,重新进行故事创作和美术设计,探索出了极具创意的叙事和视觉风格。总之,《蜘蛛侠:平行宇宙》从视觉形式、形象塑造、主题立意等方面都得到了观众的悦纳,其对于美国漫画的传承和对现代多元化生活的融合,值得我们对之进行研究、探讨,以期为中国的动画电影提供前进的方向。

注释:

{1}佟婷.动画美学概论[M].北京:中国电影出版社,2015.

{2}Insider. How 'Spider-Man: Into The Spider-Verse' Was Animated [EB/OL].2019-02-21[2019-09-23]https://www.youtube.com/watch?v=jEXUG_vN540&t=83s.

{3}郭世飛.漫威电影《黑豹》的视觉艺术[J].电影文学,2018(14).

{4}孙笑非.超级英雄电影的叙事逻辑与秩序想象——以《蜘蛛侠》系列为例[J].当代电影,2018(11).

{5}Tracey Thomas. Lets Do This One Last Time :Character, Adaptation, and Nostalgia in Spider-Man: Into the Spider-Verse[J] .Toronto. Canadian Society for the Study of Comics.2019.

{6}李锦.论美国动画电影叙事风格[J].电影文学,2016(23).

{7}wuhu动画人空间.《哇!这部《蜘蛛侠:平行宇宙》为啥这么猛?》[EB/OL].2018-12-21[2019-09-23]https://mp.weixin.qq.com/s/N_9d7ymJjrQL9mC-EnmwKg.

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