杨鲁平

相声诞生至今已有百余年，在这漫长的岁月中，经历了几代相声人的共同努力，它已发展成为当今中国舞台上最重要的曲艺艺术形式之一。 “取材于生活，扎根于民间”让相声这门最接地气的民俗艺术表演形式拥有了庞大的从业者和观众群体，这门幽默风趣和通俗易懂的语言艺术迎来了新时代的蓬勃发展。

相声在其传承和发展过程中，一直是依靠师父带徒弟、口传心授的方式，鲜有文字系统的撰写留存，在现代高等教育的学术位置上与音乐、舞蹈、器乐等其他艺术形式无法相提并论，所以始终被高等院校排除在外。没有学术位置，教材空缺，青年相声爱好者想要学习相声，找不到传授基本功训练及创作表演技法的老师，往往陷入“传承无门”的窘境。发现了身边鲜活的生活素材，可乐的人物、幽默的笑话，想学写一段儿，只能看着电视听着广播照葫芦画瓢，作品、表演无法保证艺术质量和水平。特别是在南方地区，虽然现在部分城市有曲艺社、相声俱乐部、相声小剧场的出现，一定程度上弥补了空白，但是覆盖范围极其有限，从而制约了相声艺术在全国各地的普及与提高，更限制了相声人才的培养发展。相关教材的编写出版迫在眉睫。

全国高等院校曲艺本科系列教材《相声表演艺术》这部书，汇集、归纳了老一代曲艺艺术家们长期的文字创作及舞台表演艺术实践的经验总结，他们的艺术结晶为这本教材奠定了扎实的理论基础和教学课程内容，经过几年的策划、筹备和精心编写，教材于2020年问世。……