刘馨慧

◆摘  要：呼吸是声乐发声的基础，也是声乐演唱的内在动力。呼吸控制在声乐演唱中特别重要，不正确的呼吸控制会影响歌唱的音准、音质等发声变化，影响音乐作品的完整性。本文首先阐述了声乐演唱中呼吸控制重要性，其次对声乐演唱中呼吸训练方法进行了分析，希望能够为广大的声乐爱好者带来理论帮助。

◆关键词：声乐演唱;呼吸;胸腹式联合呼吸

声乐是音乐艺术一种表现形式，它用审美角度将音乐声音呈现在听众面前。随着社会大众对音乐欣赏水平的不断提高以及声乐爱好者增多，越来越多人开始进行专业声乐学习。在大部分声乐学习者中都存在一定的问题，例如不能科学的运用呼吸控制声音，会为演唱者在以后的声乐演唱中带来阻碍，对于高音演唱气息不能够给予足够的支持，使演唱出的声音不够饱满，音色不够通透，声音缺乏流动性。

一、声乐演唱中呼吸控制的重要性

一个方面，良好的呼吸控制能够为演唱中的声带提供恰到好处的压力，提升声音的表现能力。在声乐演唱及练习的过程中，在声乐作品及发声练习中会遇到不同音高、不同强弱变化、不同时值的音，演唱者如何将这些不同的声音表现出来，运用气息更好的稳妥处理这些，就需要呼吸的控制帮助发声器官进行协调。

另一方面，良好的呼吸控制能够帮助身体的发声器官与呼吸的肌体进行协调，帮助共鸣腔体进行有效的工作。在声乐演唱中，人的身体本身作为一种发声乐器，需要将身体的各个器官进行协调控制，将每一部分都调动起来，帮助身体发出更好的声音，要不断的根据音乐作品的内容及表现内容适当的调整声音的共鸣。在日常的练习中将胸腔、腹腔及横膈肌肉进行协调，控制腔体中的气息缓缓呼出，打开口腔以及咽腔，腔体内部会因为扩张而变得更加的紧张，有利于声波产生更好的反射作用。

二、声乐演唱中呼吸的训练方法

声乐演唱中，呼吸方法分为传统呼吸方法和胸腹式联合呼吸方法。其中，传统呼吸方法是指胸式呼吸法和腹式呼吸法。

（一）演唱姿势训练

首先，全身放松，双脚平分开或者一前一后站立，眼睛平视前方，整个身体的重心放在双脚的脚跟或者后脚上，感觉整个身体的力量由脚传送到腰椎。其次，双腿脚跟离地并且腰椎上提、抬扩胸做上下有节奏的律动，注意前后两个动作同时进行，在训练的过程中练习两个八拍，心里打节奏，每个八拍的前四拍除了完成双腿的上抬及腰胸的动作之外，双唇收拢吹气，随着吹气做扩胸运动;后四拍身体慢慢放松，慢慢还原到最初动作，还原过程中慢慢吸气。最后，练习熟悉之后，加入腹部的运动，在抬胸的过程中小腹向上收缩，缓缓的向外呼气，熟悉之后再加呼气的力度。在练习中找到正确姿势腰部、腹部以及胸部的正确呼吸感觉之后，将一与二结合起来慢慢的走动练习。

（二）无声呼吸训练

缓吸缓呼法。按照正常的吸气方法口、鼻打开将气息缓缓的吸入，在吸气的过程中，身体放松，保证气息的平稳，呼气时运用横膈膜控制气息，缓慢、均匀的将气慢慢输出。这种呼吸方法在实际演唱中多应用与抒情歌曲，旋律及速度没有较大的起伏，如《鸿雁》、《梅花引》等。

急吸急呼法。瞬间打开腔体，快速深吸气，类似与被吓到了张嘴抽冷气的状态，气息吸入之后快速的呼出，反复练习横膈膜扩张与收缩的这种运动状态。这种有呼吸方法在实际演唱中多应用与快节奏的花腔歌曲中，如《风雨飘摇》、《我充满激情》等。

急吸缓呼法。瞬间打开腔体将气息快速且深的吸入，在体内保持住，然后缓慢、均匀的将气息呼出。吸气时需要横膈膜的弹性呼吸时也需要横膈膜对气息进行有效的控制。这种气息多应用与长乐句以及不明显的换气时。

（三）有声呼吸训练

轻声的呼吸训练。在缓吸缓呼的基础上做开口的发声训练，训练时先加入简单的母音，例如“a、u”等。以打哈欠的状态半张嘴打开喉咙，下巴保持放松的状态，上颚抬起，舌尖抵住齿龈，注意力度不要太大。身体放松，气息深入到最底部，平稳的支撑住发声，声音发出要轻柔，横膈膜对于轻声的训练要有更好的支撑与控制，声音感觉像一条丝线，慢慢的抽出，延绵不断。发声的过程中要注意不同音的音色统一，发声支点集中。

呼喊发声练习。将气息平缓的吸入，迅速吐气发声，发“喂”的长音，感觉像是在山的这边在喊另一边的人一样，声音保持时值的同时，注意音的质量要饱满、集中有弹性，感觉声音集中在眉心一点向外走，同时注意头部上方共鸣的感觉，注意横膈膜的扩张以及腰腹部的紧张感。

顿音练习。该方法与无声练习的急吸急呼法相似，只是在这个练习方法中需要加入声音的练习，伴随呼气发出“嗨、嗨”的声音，发声时保持正确的呼吸状态同时，嘴巴张开，软腭抬起，声音集中于眉心。练习的过程中强调气息的弹性与爆发力，注重横膈膜对气息的反冲力与控制能力，注意腰腹之间的配合，在呼吸时注意声音圆润、饱满有弹性。可以用《伏尔加船夫曲》进行练习。

（四）情感带动训练

尽情的大笑。运用大笑这种情感带动气息的方式进行练习，先进行大笑的练习感觉，体会腹部气息的变化，再将音乐的旋律带入，用气息控制类似笑声的呼吸，感受气息的活跃性并且呼吸具有弹性，发出的声音不死板，用最少的气唱出最大的声音，例如《玛依拉》。

深深的叹气。运用叹气的这种情感表现练习能够更好的体会这种类似音乐内容，对于生活的无奈以及哀怨的情緒，更好的控制气息的同时，将音乐中的停顿及乐句处理好。例如《小白菜》。

哭腔。可以先体会哭泣时气息的变化，小声抽泣以及大声哭诉气息的支撑点以及横膈膜的变化，找出不同，然后加入旋律进行练习，例如《黄河怨》。

三、结束语

教师以及声乐演唱者要在学习的过程中认识到声乐的学习是一个漫长的过程，理解发声、呼吸以及情感融合对音乐内容表现的重要作用，并在日常的声乐练习过程中不断地审视自己的声乐表演，将发声、呼吸控制以及情感训练结合在一起，达到歌唱的整体协调配合。

参考文献

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