陈琳琳

作为宋诗典范的苏轼诗歌一直是古代文学研究的热点。关于苏轼诗歌的接受传播研究，已有丰硕的成果①，然而，既往研究以文学文本或文献史料为中心，图像材料尚未受到充分关注与讨论②。其实，历代画家从苏轼诗歌汲取素材与灵感，描绘物象与情境，传达哲思与情韵，创作了一系列的“东坡诗意画”③。这类绘画以直观可感的视觉形象，展现了中国古代画家对苏轼诗歌的理解、阐释与再创造，为今人研究苏轼诗歌提供了新的材料与视角。其中，清初画家石涛所绘的《东坡诗意图册》，在画面呈现与诗意阐释上别具新意，是一个值得关注的经典案例。本文拟将这套图册置于诗意画创作的传统之下，考察石涛图绘苏轼诗歌的艺术构思与表现方法，探讨石涛的个性化解读与创造性再现，希望藉以展现苏轼诗歌接受的另一侧面，体认其对中国绘画传统的深远影响。

一、以诗入画的传统与困境

作为诗画结合的艺术形式，诗意画充分体现了“诗画一律”的审美追求，然而，这种跨界的艺术创作，究其本质，仍是以绘画为本位的诗画融通，在表现对象及题材内容上存在天然限制：一方面，“画人心到啼猿破，欲作三声出树难”（徐凝《观钓台画图》）④，绘画作为静态化、瞬间性的造型艺术，极难表现连续性的动作与事件；另一方面，绘画虽长于塑造艺术形象，却无法直接传达感官体验，更难以还原人物的心理状态。无论是瞬息变幻的诗歌物象，抑或是朦胧深邃的诗意情境、幽微深折的诗人情感，皆不易形诸笔墨，更不必说诗中那些“不可言之理，不可述之事”（叶燮《原诗》）⑤。……