王 操

（上海社会科学院信息研究所,上海 200235）

古风音乐是当前网上流行的一种仿古风格的音乐形式，它起源于古代背景的武侠类网络游戏配乐，注重旋律的优美，多采用民族乐器来演奏。当前，古风音乐的创作以古风圈内自娱式业余创作为主，发展还很不成熟，学界对古风音乐的研究也很少，主要表现在对古风音乐的概念和价值探讨、特征分析、文化解读和传播研究四个方面。本文首先梳理当前网络古风音乐所发挥的功能现状,然后结合网络古风音乐的基本属性和文化属性,全面分析网络古风音乐的功能定位和发展思路,最后对网络古风音乐的进一步发展提出建议。

一、古风音乐的功能现状

网络古风音乐的诞生源于2005年兴起的我国古代背景的武侠和仙侠类游戏音乐的填词翻唱活动，迄今已经走过了16年发展历程。综合古风音乐发展过程中的作品原创性、产出数量、音乐风格等因素，可以把古风音乐的发展历程划分为启蒙（2005-2007年）、初创（2007-2010年）、壮大（2010-2017年）、多元化（2017-2021年）四个阶段。

在古风音乐发展的启蒙期（2005-2007年），古风音乐是武侠仙侠类游戏玩家的消遣工具。玩家们痴迷于游戏，向往游戏音乐所烘托出的“古风”场景，因而根据游戏音乐进行填词翻唱，无意中形成二次创作的音乐作品，互相分享、玩味并津津乐道。当时，游戏玩家们并不在乎自己创作的音乐作品好不好听和是否具有美学价值，他们关注的是这一作品听起来是否好玩，是否可以增强游戏的“古风”气场。因此，这一时期古风音乐的主要功能是娱乐功能。

在古风音乐发展的初创期（2007-2010年），古风音乐开始体现出美学价值。自2007年以后，网络上开始出现原创古风音乐作品及其原创团队，尽管一些原创团队的部分成员可能曾脱胎于古风游戏玩家，但已经转变为古风音乐原创艺术作品的创作者，而古风音乐的受众也开始扩大到游戏玩家之外，古风音乐中的原创作品数量也开始增加。对于原创音乐艺术作品，审美价值是其与生俱来的基本功能,提升作品质量和创造作品的美学价值必然是创作者孜孜不倦的追求。因此，这一时期的古风音乐开始体现出一定的审美功能。

在古风音乐发展的壮大期（2010-2017年），古风音乐开始体现出文化传承作用。随着古风音乐作品数量和热度快速飙升以及古风音乐借助互联网高速、广泛传播，古风音乐的影响力和影响范围也越来越大。在这一过程中，古风圈受众群体的快速扩大和低龄化是一大显著特征，因为古风音乐的受众从原来的游戏玩家扩大为广泛的青少年爱好者。其中，大量爱好传统音乐文化的青少年学生的加入使得古风音乐的粉丝群体迅猛扩大，他们在欣赏优美的音乐旋律和品味典雅的古风文化的同时，也在学习、接受和传承着传统的民族音乐文化。因此，这一时期的古风音乐开始体现出对传统音乐文化的传承功能。

在古风音乐发展的多元化阶段（2017-2021年），古风音乐开始体现出商业价值。随着古风音乐的现代化、时尚化，其商业价值也逐渐被挖掘和利用。《红昭愿》《芒种》《卷珠帘》等融入了西洋音乐元素的时尚化古风歌曲已经在商演中展现出巨大的商业价值。其中，《红昭愿》和《芒种》融合了Hip Hop（嘻哈）、EDM（电子舞曲）风格的R＆B（节奏布鲁斯），表现出一定的“高燃劲舞”曲风；而《卷珠帘》采用了北欧情调突显的《斯卡布罗集市》基础音调，大量引用苏格兰音乐元素，体现出中国传统音乐元素与苏格兰音乐元素融合的特征。因此，这一时期的古风音乐开始体现出音乐文化的消费功能。

二、古风音乐文化的潜能

按照音乐的基本属性分析，古风音乐属于古典风韵特征明显的现代流行音乐，其基本特征是“古风文化+流行音乐”，因此可以形象地称为古风流行音乐。按照音乐的文化属性分析，可以观察古风音乐文化的内容和主体两个方面。从音乐内容的品位和格调来看，古风音乐属于以雅文化为发展目标并远离现实社会题材的俗文化。从音乐作品创作、传播与分享的主体视角来看，古风音乐属于以青少年古风音乐爱好者为主体并以精英文化为发展目标的大众文化，具有大众文化层次和小众文化主体的双重特征。

下面按照古风音乐的上述属性系统地讨论古风音乐文化所蕴含的潜能。

（一）娱乐功能

休闲娱乐是古风音乐诞生之初最早期的功能，当时的游戏玩家们从中获得了较好的精神享受。虽然当前欣赏古风音乐已经成为古风圈青少年群体娱乐和消遣方式的首选，但是对古风音乐的娱乐功能挖掘仍然不能止步于此。因为古风音乐正在快速扩大其受众范围，而受众范围的扩大也就意味着娱乐口味的多元化。因此，古风音乐要继续发展，就必须拓宽娱乐功能，以便满足不断多元化的娱乐口味需求。关于如何拓宽古风音乐的娱乐功能和具体开拓哪些娱乐功能的问题，可以探讨一些基本原则。根据“古风文化+流行音乐”的古风音乐基本特征，可以确定坚守与发展相结合的基本原则。所谓坚守，是指坚守其词作、音阶和调性、配器等方面的“古风”或民族特色。所谓发展，是指发展其通俗易懂、朗朗上口、易于交流和传唱等大众化特色。

（二）审美功能

梦幻美、情感美、意境美、旋律美是古风音乐已经展现出来的美学价值。随着古风音乐影响力的扩大以及古风音乐原创团队和古风圈的形成,挖掘和欣赏古风音乐中的文化魅力和音乐魅力已经成为古风圈群体业余文化艺术生活的常态。他们品味、欣赏并挖掘古风场景中梦幻、典雅的唯美意境，陶醉、迷恋并模仿民族音乐中婉转、动人的五声音阶旋律，用现代流行音乐风格来表现和发展中国古代历史、文学、典故和传统民族音乐中的美学价值，使得传统音乐艺术的审美功能在广大青少年群体中更容易理解、接受并产生共鸣。但是，为了进一步挖掘古风音乐的美学价值,充分展现其审美功能,古风音乐的创作还需要在深度和广度两个方面下功夫。在深度方面，目前的古风音乐创作过程总体处于业余状态，需要提升专业化程度，需要大幅度提升创作水平和作品质量；在广度方面，古风音乐的影响范围和古风圈群体正在快速扩大，受众审美口味日趋多元化，需要拓展古风音乐的多元审美功能与之相适应。

为了大幅度提升古风音乐的总体创作水平和作品质量,应该提倡或鼓励广大专业词曲作者和演艺人员加入古风音乐的创作和演艺行列。例如，倘若在当前的古风音乐作品中能涌现出若干与87版《<红楼梦>电视连续剧》主题曲和插曲水平相当的作品，则不失为在古风音乐的创作水准和作品的美学水准中树立了必要的标杆，也为古风音乐的美学价值挖掘提供了一条新思路。

为了拓展古风音乐的多元审美功能，我们需要重新思考古风音乐的风格或曲风定位。如前所述，当前的古风音乐所采用的音乐类型是现代流行音乐，它较好地适应了青少年群体中流行音乐爱好者的美学欣赏要求，但也限制了它满足更广领域受众的需求。事实上，对于古风音乐，无论从目前的文化属性定位来看，还是从未来的发展趋势观察，将其定位为大众文化都是比较恰当的，它将有利于古风音乐在广大群众中更好地传播和推广。因此未来的古风音乐应该是包含了流行音乐类型的古风大众音乐，而不仅仅是古风流行音乐。大体来看，大众音乐所涉及的范围可以涵盖流行音乐、民族音乐和广大群众喜闻乐见的所有音乐形式。这样一来，未来的古风音乐的基本特征将从现在的“古风文化+流行音乐”调整为“古风文化+大众音乐”，按照这一特征定位，古风音乐的美学价值挖掘至少可以在词作和曲谱两个方面下功夫。在词作方面，古典文学、古典意象、古风场景、经典历史人物和重大事务等方面都可以作为文学美、意境美、情感美、故事美等方面挖掘的源泉；而在曲谱方面，五声音阶和调式、传统民族旋律、现代流行音乐风格以及广大群众日常生活中喜闻乐见的一切音乐形式都可以作为旋律美、节奏美或韵味美等方面挖掘的源泉。总之，按照“古风文化+大众音乐”的基本特征进行审美功能挖掘，可以促进古风音乐的大众化发展。

（三）消费功能

古风音乐作为一种流行音乐，一旦“出圈”就具备了消费功能，这是流行音乐商品性的大众文化（亦称消费文化）属性所决定的。流行音乐消费包括各种音像制品的销售、古风服饰和绘本的销售、各种商业性质演唱会的举办以及通过歌星带动的具有一定时尚性意义的各种消费。但是，目前还只有少量的古风音乐作品通过“出圈”演出而进入商业消费领域，大部分的古风音乐作品还未“出圈”，还只是圈内青少年群体自娱自乐的消遣对象。从表面上看，古风音乐商业化程度低的直接原因是受到早期创作者们共同形成的创作初衷影响，即古风音乐的创作只提供圈内交流，不追求功利；而实际上，其根本原因在于当前的大部分作品尚未达到商业化方面的专业性和多样化要求。一方面，目前的作品质量多数处于业余爱好者的创作水平，另一方面，目前的作品内容和形式都只顾及古风圈青少年爱好者的欣赏口味，而未关注更广大领域受众的欣赏口味。为了更好地适应受众群体快速扩大后的消费口味多元化要求，古风音乐的创作必须在坚守“古风文化”本质特征的基础上走多元化发展的道路。其中，首当其冲的是改变当前受众群体局限于古风圈内的“小众文化主体”现状，使古风音乐满足更广大受众的欣赏口味要求。

（四）认同功能

古风音乐的认同功能包括两个方面，其一是古风音乐爱好者对传统民族文化的认同，其二是爱好者群体相互之间的身份认同，这是“古风文化”这一本质特征所决定的。首先，古风音乐最显著的特色就是其古香古色的古风文化，受众正是因为对古风文化的崇敬和热爱来聆听和欣赏古风音乐，这其实就是对我国传统民族文化的一份挚爱和认同。其次，古风音乐爱好者因为相同的兴趣和爱好而交流、交往，并创作、分享和品评古风音乐作品，各自逐渐在古风圈内拥有了一种身份和辨识度，形成相互之间的身份认同感。目前这两种认同感都是在无意中形成的，但需要加以适当引导，使其升华为欣赏者对自我民族身份的认同，增强文化自信和民族自信，弘扬爱国主义精神。

（五）传承功能

古风音乐的传承功能指我国传统文化被古风音乐爱好者所传承的效果，这也是古风音乐的传统文化魅力所决定的。爱好古风音乐的青少年群体在创作、传播、欣赏和交流古风音乐的过程中，实际上同时也在学习、接受和传播着我国传统文化。目前，这种文化传承功能也是在无意中体现出来的。但是，我们可以有意识地进一步挖掘这项功能。首先，可以通过古风歌曲词作的创作进行文学经典的通俗化，从而实现我国文学经典在青少年群体中广泛普及。其次，可以通过古风音乐曲谱的创作进行传统民族音乐的通俗化，从而实现我国传统民族音乐在青少年群体中广泛普及。第三，可以在古风音乐的创作过程中进行探索和创新，融入国外其他民族音乐元素，实现我国传统民族音乐的创新发展、走向世界并与国际接轨。

（六）其他功能

除了上述功能以外，还可以挖掘古风音乐的认识功能、教育功能和导向功能等。如，利用古风音乐的创作和欣赏过程可以增强青少年爱好者对文言文学习的动力，提升爱好者对我国传统文化的认识水平，引导爱好者在艺术创作与欣赏中热爱生活、陶冶情操、振奋精神，为传统音乐文化的继承、振兴和发展贡献力量。

三、结论

“古风文化+流行音乐”是古风音乐目前的基本特征。其中，“古风文化”是本质特征，应该坚守，但“流行音乐”不应该成为本质特征，因为它不利于古风音乐满足更广大受众的欣赏口味需求。为了古风音乐更好地发展，古风音乐需要从相对小众的古风圈“出圈”，进入广大的一般受众的视野，因此可以将古风音乐的基本特征重新定位为“古风文化+大众音乐”。其中，大众音乐主要包括了流行音乐、民族音乐和各种大众化的音乐形式。相应地，古风歌曲的演唱者也包括了通俗唱法、民族唱法、戏曲唱法等大众普遍接受的演唱方法和形式。另外，为了提升古风音乐创作的专业化程度，应该提倡和鼓励更多的专业词曲作者和专业演唱/演奏者加入古风音乐的创作行列，使宝贵的、传统民族文化特色浓郁的古风音乐更好地大众化发展。

注释：

①指互联网上存在的崇尚“古风”情怀的青少年群体,他们共同持有爱古崇古的价值倾向,爱好内容包括古风音乐、古风文学、古风绘本、古风服饰、古风游戏等古风文化。其中,古风音乐最为突出。

②指当前古风音乐中的仿古风文化。