郑佳瑶

（北京师范大学,北京 100875）

如今，人们对于音乐的选择更倾向于“朗朗上口”的流行音乐，这种大趋势下中国古典音乐渐渐地被遗忘在了历史的长河之中，但是其精髓则永不泯灭，尤其是中国古典音乐独特的演唱风格仍在现代社会具有不可低估的传承价值。实际上，与流行音乐相比较，中国古典音乐的专业性较强，普通听众难以理解，甚至一些现代年轻人几乎不了解古典音乐，更别提专心地去欣赏这一优秀的中国传统文化。为此，本文着重探究中国古典音乐及其推广的价值，以便让更多人热爱中国古典音乐，将中国古典音乐的精华世代相传，不断提升中国优秀传统文化的社会影响力。

一、中国古典音乐的发展历程

中国古典音乐也是一个优秀的艺术分支，其发展历程漫长，凝聚了中华民族的心血与智慧。古人在劳动过程中“吹”的号子，逐渐演变成了一种音乐形式，倍受世人喜爱。之后，在不同的朝代，也接连涌现出了不同的中国古典音乐，其在秦汉时期的发展迅速，再加上当时乐府的成立，一举将中国古典音乐推向了鼎盛时期，吸引了大批音乐专业人士。在唐宋时期，诗歌较为盛行，其为中国古典音乐添加了独特的韵味，使得中国古典音乐开始以“诗歌演唱”的形式登上了历史舞台。后来，在音乐人士的共同推动下，中国古典音乐的发展呈现出了良好的态势，其与众不同的艺术魅力更是吸引了无数音乐爱好者，从而开启了中国古典音乐发展的新历程，直到今天也具有顽强的生命力。

二、中国古典音乐的乐器种类

任何事物都不是静止不动的，而是随着时代的变迁而发生变化，中国古典音乐从一开始的单一演唱方法不断演变出了丰富多彩的表演形态，之后也拥有了形态各异的伴奏乐器，极大地增强了中国古典音乐弹奏的艺术表现力。中国古典音乐的乐器种类多样，每一种乐器都有特色，都能在一定的情境下散发着引人回味无穷的韵味。在众多的伴奏乐器中，主要包括“古筝”“琵琶”“笛子”“洞箫”等，各具特色，各显其长，为人们的精神生活增添了许多乐趣。在乐器风格上，“古琴”既古朴，又浑厚；“古筝”既清脆，又典雅；“琵琶”既激烈，又高昂；“洞箫”既幽远，又绵长；“笛子”既欢快，又跳动，足以看出中国历史文化的博大与精深。当然，在新的时代背景下，中国古典音乐的乐器依然有着其不可替代的艺术价值，必将随着中国古典音乐的普及而得到广泛应用。

三、中国古典音乐推广的价值

1.有助于人们寄托情感

如今，生活压力增大，就业越来越困难，物欲横流背后的人情冷漠，极易使人心灰易冷，而一首优美、典雅的歌曲足以陶冶人们的情操，给予人们希望，将其从苦闷的心境中解脱出来，振作精神，重新找回自己，开始新的生活。实际上，在所有的音乐当中，中国古典音乐极具艺术吸引力，由于其本身来源于古代劳动人民的日常生活，传达着人生的种种真谛，关注着人生的哀愁喜乐，所以它容易引起人们情感上的共鸣，真正可以寄托人们的思想。更为重要的是，中国古典音乐包含了其他类型音乐所不具有的优秀传统文化，其作品不但具有十分丰富的内容，而且音乐风格特色鲜明，节奏感强，足以让接受中国文化熏陶下的现代人获得情感和心灵上的寄托。

2.有助于人们宣泄情绪

现代人基本上都能感受到生活节奏的加快，工作压力倍增，遇事不顺的情况常常发生，再加上网络环境下人与人之间的交流越来越少，即使在苦闷中也找不到可以倾诉的人，这种情形常常会使人精神抑郁。毫无疑问，一旦抑郁过度，内心的不满情绪长时间得不到发泄，甚至也找不到一个可以倾诉的人，势必会让人陷入绝望状态，后果不堪设想。一般情况下，人们往往会选择音乐来舒缓心情，但是不同的音乐会起到不同的释压效果，像中国古典音乐就与众不同，其在帮助人们宣泄情绪方面具有不可低估的感染力。由于中国古典音乐也是古代对日常生活的体验而创作的作品，其情感经历具有普遍性，基本上涵盖了人类都会遇到的类似经历，可以起到让听众时而落泪、时而伤心等的情感体验效果。如此一来，在震撼人心的中国古典音乐的陪伴下，人们可以抑制忧伤与不满，激起内心的希望，鼓励其重新站起来。

伊恩·罗兰的悲壮牺牲几乎使斯通的探险计划成为泡影。一个队员护送伊恩的尸体回苏格兰。其余的队员都愤怒地指责斯通，说他作为队长，对洞穴着了迷，工作热心得过了头。一时间，探察队里人们的关系紧张起来。幸好经过会议表决后，剩下的队员都同意留下，但他们要求摄影师韦斯·史基尔斯把洞穴已知部分用文字记录下来。

当今社会，在信息传播方面，互联网技术发挥了极其重要的作用，“线上推广”成了现代人最常用的产品推广方式，对于文化传播的功效更是不言喻。为了更好地将中国古典音乐传播开来，让更多的现代人了解并学习中国古典音乐，可以采用“线上微信公众号平台”的途径，借助其强大的用户规模，以及信息传达效率高的优势，充分地传播中国古典音乐，比如：将有关中国古典音乐的内容定期发布到微信公众号上，包括作品的创作背景、作者的生活经历等，后面可以附上测试题，加深学习者的记忆。通过微信公众号平台的传播，可以让中国古典音乐走进大学生的日常生活，随时随地感受到中国古典音乐的优美，从内心产生一种热爱中国古典音乐的情感。久而久之，越来越多的学生就会被中国古典音乐的独特风格所吸引，进而加入学习中国古典音乐的队伍，为传播中国古典音乐奠定基础。

3.有助于提高审美素质

审美不只是针对事物或人的外表而言，其核心内容在于人的心灵美，以及事物的本质美，能够对社会及人类带来益处，自始至终都传递着正能量。当然，一个人拥有正确的审美观，才能更好地分辨是与非、美与丑，在任何情况下都能坚定自己的立场，做出正确的决定，更是以较强的自信力做好自己，不断提升自己，进而为祖国的现代化建设服务。中国古典音乐风格独特，曲调优美，旋律动人心魄，尤其是诗歌意境可以让演唱效果更具有美感，以非凡的艺术感染力紧紧对吸引观众的听觉。不难想象，中国古典音乐中的诗歌都带有情感，其在演唱过程中传递到听众的耳朵中，能够充分地激起听众的想象力，也是其审美在情感上的升华，最终体现出了中国古典音乐演唱的美学价值。

四、新时期中国古典音乐的推广途径

1.线上的微信公众号平台

那一次，宁军和胡人恶战在即，晚上，秀容月明骑着马和他出去巡视，走着走着，秀容月明指着前面一座山头，说，今晚月色真好，我们到山上去瞧瞧，那里月亮更大更亮！

2.线下开展各种实践活动

尽管科学技术促成了“线上推广”的先进文化传播模式，但是“线下活动”也必不可少，尤其是中国古典音乐具有较强的实践性，只有参与实战，才能更深刻地理解“线上理论”。作为中国古典音乐传播的主阵地，高校音乐教学应当经常组织相关专业学生参与中国古典音乐的实践活动，比如：开展“小型古典音乐重奏排练”活动，把学生从纯理论的课堂上引出灵，让他们把理论变为实践，在实践中检验理论，亲身体验中国古典音乐的艺术魅力。此外，开设以“古典音乐”为主题的乐器选修课、古典音乐文化培训班等，同时要面向社会开放，让更多人参与其中，全身心地学习中国古典音乐。毋庸置疑，通过“线下开展各种实践活动”，有助于音乐学习者真正掌握“看得见，摸得到”的中国古典音乐。

上文已经界定了定义，为什么还要谈概念的现代诠释呢？这是因为目前各类学者及组织的定义和内涵阐述多数体现在标准化对于商业贸易、产业发展、科技进步、社会治理四个方面的作用，缺乏现代内涵的延伸。而与此同时，标准化活动的范围和内容正在不断的丰富与扩展，这也赋予了标准化基本概念的新内涵，需要对标准化给出新的诠释[6]。

3.大力弘扬中国古琴文化

中国古琴是中国古典音乐伴奏器中的主要类型，代表了中国古典音乐弹奏的精髓，其在中国古典音乐传承中的价值不可低估。所以，有效推广中国古典音乐，必须大力弘扬古琴文化，确保古琴文化能够渗透了每一位中华儿女的心灵深处，感知中华民族的智慧。作为高校音乐教师，需要将更多的课堂时间留给学生，引导其鉴赏古琴，让中国古琴文化的韵味激起学生对古典音乐的热爱。一旦学生受到中国古琴文化的熏陶，就会慢慢了解古琴，并在此基础上产生一种“弹奏古琴”的热情，进而动手弹奏古琴，也就是对中国古典音乐的传承。当学生拥有了较强的中国古琴文化功底时，必然会影响周围的亲朋好友，使他们都能领略中华琴学的魅力，由此更加热爱中国古典音乐，不断地将注意力转移到中国古典音乐中来，让中国传统文化再现辉煌。

五、结语

总之，中国是一个文明古国，这片土地上的广大劳动人民辛勤耕耘，既让自己的生活变得美好无比，也为人类留下了多姿多彩的文化艺术。其中，中国古典音乐作为中华民族历史文化重要内容，民族特色浓郁，意蕴深邃，不论是艺术魅力，还是审美价值，都是现代社会不可多得的音乐艺术珍品。为此，大力推广中国古典音乐是时代的所需，是中华民族崛起的呼唤，相关人士必须肩负起传承中国古典音乐的历史使命，一切从实际情况出发，不断完善中国古典音乐的内容和演唱风格，以面向全球的眼光发展中国古典音乐，科学地采用“线上”“线下”两种模式进行传播，同时要大力发扬我国古琴文化。当然，中国古典音乐的传承与推广不可能一蹴而就，而要循序渐进，一步一个脚印，克服一切困难，才能最大限度地普及中国古典音乐，让其独特魅力在实现中华民族伟大复兴的“中国梦”道路上始终闪耀光芒。