魏雅琳

（南京大学艺术学院,江苏南京 210093）

一、作为艺术形象的超级英雄

自人类文明诞生以来，由于生物对于强者的本能崇拜，英雄成为存在于每个民族、每个地区、每个时代的文化母题和审美对象，并在不同的文化环境中发展出丰富多样的表现形式。从古希腊的赫拉克勒斯，到文艺复兴的摩西，再到法国新古典主义的拿破仑，那些不同时代以英雄为表现对象的杰出建筑、雕塑、绘画，以及音乐、戏剧，都毫无疑问地被艺术史收编在列，成为艺术理论家们重点关注和分析的对象。但当我们拿着艺术理论的工具，面对着超级英雄这种英雄主义在当代最新的表现形式时，却少了面对那些艺术杰作时的从容，变得犹疑而不确定。的确，相较于传统的艺术作品和形象，超级英雄显得过于新且大众，带有鲜明的商业和娱乐属性，它大批量的机械复制和跨媒介的快速传播正是精英文化所诟病的。但抛开生产、传播、消费这些外圈因素从作品本身来看，超级英雄是否是一种艺术形象，或者说我们能否用艺术理论对它进行分析，答案应该是肯定的。

从形式上来看，超级英雄最早出现在漫画杂志上，与廉价小说、通俗杂志、电影等被认为是源自工人阶级和移民文化。但抛开载体和传播形式，把一页一页的漫画从大量复制的漫画书上拆解下来观看，它们就与那些画作的复制品别无二致——同样具有线条、色彩、形象要素并呈现出自己的特点[1]。那些被复制、被传播的只是载体，而作为内容的超级英雄是漫画家们基于自己对英雄的理解和想象创作的产物，是个性化的、不断创新的。……