崔梦璇

华侨大学

一、宇宙最本质的蓝

绝大多数的人或许对克莱因的蓝的熟悉程度更甚于伊夫·克莱因本人。相信见过克莱因作品的人都会对那强烈的蓝留下深刻印象。人们常常会用浓烈来形容红色、橙色等这些富有强烈感的颜色，但偏偏伊夫·克莱因的蓝用浓烈、浓郁这些词来形容却是最恰当的。

伊夫·克莱因的画面特征非常明显，几乎所有作品都由极高纯度的蓝色所补充完成，而这种蓝色被称为理想蓝色和绝对蓝色，其清晰度和开放性常常使人们流连久久无法忘怀。他最知名的创作大多是以蓝色为主所完成的，他对蓝色的热爱已经超出了想象，因此创作出了一种独特的蓝色并命名为国际克莱因蓝。

克莱因蓝的RGB比值为 0:47:167，但在大型图像软件所制作出的也无法表现这种颜色的迷人之处，蓝到了极限的模样大概就是克莱因蓝的模样。

从1954年开始，伊夫·克莱因就在运用单色来进行图像画作。单色的画总能给人一种广袤无垠的感觉，不似线条完成的图画所富有的条条框框。伊夫·克莱因在研究试验了各种颜色的单色后，终于发现了自己最为钟爱的群青蓝色。他认为这种饱和度极高、纯度极高的蓝色恰恰是“表达蓝色的最佳途径”。

1955年，伊夫·克莱因用自己的第一幅单色画申请参展仅展出抽象艺术的“新现实主义沙龙”。在他的主题为“色彩宇宙的表达，铅橙色”的绘画中，他将偏暗的橙色颜料均匀地涂在长方形木板上，并署上了自己名字的首字母缩写和日期。但是被评委们拒绝参展，原因是作为入选的条件要求克莱因在画面中至少再加一个点、一条线或是一小块其他的颜色。但伊夫·克莱因没有同意，因为那样会失去他在画面中所追求的极致。

伊夫·克莱因对纯颜料和无光泽且易挥发，难以捉摸和易碎的粉末非常着迷。为了体现纯粹状态中的图像敏感性，他尝试了多种传统的黏合剂配方。1956年，他请求他的朋友和色彩经销商找到一种可以给予群青蓝色加以更多深度的配方。经过不懈地努力，最终在无数次试验和研究后，伊夫·克莱因成功了。

1957 年，伊夫·克莱因开始沉迷于纯色世界。彼时，克莱因在意大利的米兰开展了属于他的展览——“单色命题：蓝色时期”。展出的画不但尺寸相同，并且都使用了他独特的群青色来完成画面。这组作品运用了纯度极高的蓝色颜料，是克莱因将某种树脂元素与群青色进行融合调制而成，最终得出了这个给予人无边遐想的神秘蓝色。

二、爱上纯净之蓝

很多人会好奇创作出了如此浓烈纯净的独特蓝色的伊夫·克莱因究竟是怎样一个人呢？与很多普通孩子一样，伊夫·克莱因于1928 年出生于法国尼斯，父母皆是法国小有名气的画家，父亲搞形象艺术，母亲则玩抽象主义。伊夫·克莱因早期作品中“对线条的排斥”和“对色彩的控制”，很大程度上也是受到了家庭的影响。父母在抽象艺术和具象艺术风格之间的冲突和父母自由不羁性格的矛盾，都是其形成此类作品艺术风格的内因。

虽然克莱因从小就在艺术的熏陶之中长大，但是克莱因由于热爱大海，所以少年时的志向是要在商船上当一名渔民。或许，正是因为他从小在海边长大，对大海有着炽热的爱，才有了之后对大海的颜色——蓝色的执著。据说， 伊夫·克莱因在少年时代就迷恋蓝色，然而不仅仅因为大海是蓝色。

1947 年夏天，在法国南部城市尼斯，18岁的伊夫·克莱因与他的两个好朋友在沙滩上进行了一个对他未来影响颇深的对话。三个不到二十岁的小伙子开玩笑，声称要将世界分为三份，克莱因希望拥有蓝色的天空。在和朋友开玩笑的时候，克莱因爬起身，兴奋而喜悦地对他身边的两个朋友说：“蓝天就是我的第一幅作品。”这段故事听起来无比的浪漫，而天空的蓝色，最终也成为了伊夫·克莱因所钟爱和为之付出的艺术的标志。

伊夫·克莱因并没有在尼斯待多久，很快一家人定居巴黎。克莱因最初对艺术没有展现出多少兴趣，很多时候他偶尔的创作也像那次关于天空的言语一般，弥散在记忆里。

伊夫·克莱因热爱旅行，喜欢柔道，喜欢精神性的修炼，因此克莱因的足迹踏遍了很多地方。1952年，年仅24岁的伊夫·克莱因对柔道的痴迷，甚至还远赴去最权威的柔道学校学习时间长达一年半，并且获得了黑带四段，这在当时是欧洲水平最高的柔道高手。回到法国的伊夫·克莱因创办了一所柔道学校，但他对艺术的热爱依然充满他的每一个细胞，他在柔道训练厅里挂许多自己的画作。克莱因发誓要赢得欧洲冠军，统治法国柔道联盟。为此，他辛勤练习，甚至服用一种兴奋剂，来提升力量。这种药剂锤炼了他的意志和力量，同时也为他的心脏病埋下伏笔。

从伊夫·克莱因那时的作品就已经可以看出，他未来在艺术上的发展特点，因为从那时他已经开始创作单色的画面了。而柔道对于克莱因也有着深刻的影响，从克莱因的许多画面中可以感受到柔道摔法中关于“悬浮”的方式。

“蓝色没有维度，和其他颜色不同，它超越了维度……所有的颜色都和某些有形的或是心理上的理念相关联，而蓝色却指向大海和天空，这两者在可见的自然中是最抽象的。”1959年，克莱因说道。他对单色画的执着渐渐转向对某一种蓝色的追求。

经过不懈努力后，伊夫·克莱因在意大利米兰展出了独特的蓝色作品，从那时他成为了有名的画家。克莱因在1960年将这种蓝色注册了商标、申请了专利，也就是“国际克莱因蓝”。克莱因随后用这种蓝色创作了非常多的单色画，而单色画这样单纯的艺术载体则创造出了前所未有的表现力。

伊夫·克莱因曾在巴黎的展览开幕式上放飞了1001只蓝色气球，称之为一件“空气静力学雕塑”。克莱因蓝甚至还把他的蓝带到了自己的婚礼上，婚礼庆典的每一个细节都由克莱因精心设计。巴黎圆顶餐厅的婚礼派对上，克莱因还为每位宾客准备了一杯蓝色鸡尾酒。

伊夫·克莱因骨子里有着狂放不羁的个性。关于他对于艺术的执着所产生的逸闻也颇多。而那些为了艺术而做出的疯狂举动，或许这就是他生来爱蓝色的无意识表现。

三、戏剧人生与蓝结缘

伊夫·克莱因有着他的倔强和坚持，甚至在许多人眼中称得上怪异。最疯狂也最滑稽的应该就是，克莱因还邀请美国总统加入到他的创作中，虽然最后没有下文了。

有两件对伊夫·克莱因的一生影响颇深的事情，从他19岁开始就与他结伴到一生。第一个是玫瑰十字会的宇宙起源说。1947年，伊夫·克莱因加入了 “玫瑰十字社”的团体。玫瑰十字会的教义是从乌托邦和炼金术的角度解读世界。宇宙起源，时空概念，人类灵魂及属性等，历史上很多名人都是它的会员或与其有关。 另一个对伊夫·克莱因产生重要影响的，便是前面提到过的柔道。他从19岁时开始练习，亚洲武术所传授的神秘信条和武士力量，跟他特别契合。柔道还教练习者们纵身腾空，并且毫发无伤地落地，这让克莱因深深着迷。靠着天赋、努力，他成功拿下黑带四段，志得意满地乘船返回巴黎。然而，他的野心在一次比赛失败中遭受重创。从此之后，他的艺术生涯正式展开。

1954年，伊夫·克莱因带着在柔道的学习和“玫瑰十字社”的宗旨中所总结的感受，开始踏上了他的艺术之路。当年克莱因创作了他的第一批单色作品。画面上除了色彩甚至没有一点一线，作为抽象绘画它们简化到了极点。

1956年，伊夫·克莱因终于制成了一种他心目中的蓝色，他为此申请了专利。1960年称为“国际克莱因蓝”的颜色就这样诞生了。而这蓝色和它的创造者伊夫·克莱因本人的性格一般，极致而浓烈。

在伊夫·克莱因的作品中，蓝、红、金是最为主要的代表色。而这几种颜色分别象征物质、非物质和不朽。在克莱因眼中这三种颜色也代表火的颜色：蓝光的火渐渐地变成金色，在火舌中呈现了红或粉红的火光。克莱因曾经以宗教的概念形容这三种颜色之间的关系，金色是圣父，圣子为蓝色，而红色作圣神，暗示了三位一体和三者平等的重要性。

伊夫·克莱因的创作犹如一出戏剧，充满故事性。颜色看似简单，却富含艺术家对宇宙的体会，引导观者进入艺术家神秘、缤纷的色彩哲学世界。

1960年秋天，为了体验飞翔和失重的感觉，伊夫·克莱因做了一个非常大胆的行为，他完成了这件"坠入虚空"的行为作品。在没有任何保护的情况下，克莱因从二楼窗口纵身跃出。同时让摄影师飞快地记录了下来这个坠落的过程。虽然腿被摔伤，但这正是克莱因想捕捉到一种不同寻常的感觉需要付出的代价。

在伊夫·克莱因仅仅八年的艺术生涯里，有1077件作品被这位年轻而有天赋的艺术家所创作出，这些作品是他传达心灵感悟的寄托。哲学家加斯东·巴什拉评价伊夫·克莱因的作品——“起初什么都没有，而后是深不见底的空，再后来是蓝色的深渊。”

1962年6月16日，伊夫·克莱因第三次心脏病发，在家中猝然死亡。就在前两次心脏病病发时，克莱因向朋友倾诉道：“我（死后）将进入世界上最大的工作室，而且我只会做无形的工作。”他对死亡没有任何的恐惧，将自己的一生完全贡献给了艺术创作。这位毕生都用他的执著在努力尝试渴望超越实在、愿望进入虚无的艺术家，留下他那崇高而永恒的观念，从纷扰的物质世界消失了。但是他的经典却从来不曾消失。克莱因的生平毫无秘密，只有无人知晓的精神能量存在于作品里，消弭宇宙，无处不在。

四、结语

到了21世纪的今天，离伊夫·克莱因创造出绝对之蓝已经过去了60多年。克莱因蓝却没有因为时间的流逝而淡出人们的视线，相反的，克莱因蓝已经成为现今社会炙手可热的流行元素，人们常能在各种服装服饰以及各大海报、电商平台中看到克莱因蓝的运用，这个绝对之蓝带给了人们深远的影响。伊夫·克莱因的单色画不单只是视觉上的震撼，已经超越了视觉达到了精神层次的高度。在克莱因去世后的日子里，人们一直都在用各种方式，延续他的蓝。克莱因蓝，明净单纯让人如此心生向往。