花梓骞

景德镇陶瓷大学

很多人认为中国传统雕塑造像中不存在解剖，但是笔者却不这么认为。

战国时期的桓赫曾说过：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小；鼻大可小，小不可大也，目小可大，大不可小也。”（《韩非子说林》）。这段文字记述了雕造地技法，同时也反映出当时塑像艺人对五宫比例关系的认知。但是此类文献却很少流传下来。像戴逵、杨惠之这些名家虽然著有《塑决》，但是很早就失传了。幸好勤劳、智慧的中国古代艺人经过长时间的对生活和身边人事物的研究，发现其中的规律，总结出带有意象创作感受的创作口诀，并流传下来。如，“文不显肩，武不露项”“虎背熊腰”等等，这些口诀不仅合情合理也更加生动便于运用。

解剖最早是作为一门科学学科出现，逐渐地才与艺术相结合。美术学中所提到的艺用解剖与医学上所定义的解剖虽然有共性但又有着很大的不同。在艺术造型中，解剖是作者用来表达情绪的一种手段，所以更多地会受到作者的创作理念和文化修养等多方面因素影响。我国古代造像艺人在中国独特的艺术传统和文化氛围中，对于解剖的运用的独到之处在世界的美术史上留下了浓墨重彩的一笔。同时也展现了中国特有的审美取向，并享誉世界。

接下来，笔者将从以下几个方面来举例论述中国传统造像中意象解剖的运用。

在敦煌二五四窟的《尸毗王本生故事图》的壁画中，有一位侧身飞舞的仙女形象，线条流畅，姿势优美。……