任威

铜仁幼儿师范高等专科学校

王维在山水画的萌芽时期就提出了“笔墨减淡”。五代荆浩在《笔法记》中指出“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。凡笔有四势谓：筋、肉、骨、气。笔绝而不断称筋，起伏成实称肉，生死刚正称骨，迹画不败称气。”米氏父子自称其点皴为“墨戏”。元代赵孟頫提倡“诗书画”一体，把用笔的技法提高到空前的高度。明代董其昌在中国文人绘画中，是风向标似的人物，他提出南北宗论，并提纯了中国画的笔墨语言，从此笔墨成了中国画的最终目的。黄宾虹的“五笔七墨”中指出五笔“平、圆、留、重、变”七墨“浓、淡、干、湿、焦、宿、渍”都对画面的用笔用墨做了充分的肯定和阐述。虽然笔墨问题已是一个老生常谈的问题，但是文中会尽量避免雷同。“皴”指形容皮肤的皴裂，在山水画中是指表现山石结构阴阳向背的绘画技法。皴法的形式也比较多，其中以中锋用笔的“披麻皴”“雨点皴”，以侧锋用笔为主的“斧劈皴”“折带皴”等。

分析汉代画像砖作品，关于所描绘对象的表现技法在其后的绘画作品中，特别是山水画作品中，可以发现很多两者之间的技法具有相似性。比如《弋射收获图》中运用阳刻技法表现的树，和后来中国山水画的双沟树枝的画法如出一辙。线条的粗细变化，直接影响着画面的生动层次，图中稻谷线条纤柔，而割谷子的弯刀却是粗犷刚劲有力，这里的线条和画面中的用笔有异曲同工之妙。在山水画成为独立画种以前，山水画作为元素，出现在很多壁画里面也十分常见。……