沈昭杨

新乡职业技术学院

民间绘画色彩之所以一直受到设计者的青睐，一个重要原因是民间绘画色彩中蕴含着丰富的人文风貌，在艺术表达上细腻又有张力，并且表现形式多种多样。民间绘画时而画面色彩鲜明，颜色对比明显，却又能恰到好处地结合在一起；时而崇尚简约，借助线条模块拼凑不同色彩之间的美学艺术。无论哪种都具有十分强的表现力，十分吸引人的眼球。当然，民间绘画色彩的运用不单单是视觉效果上的撞击，更有价值的是色彩背后蕴含的人文内涵以及符号意义。因此，在现代艺术设计中，需要挖掘民间绘画色彩中的特殊元素和价值，才能有机会实现艺术的升华。

一、民间绘画色彩中所体现的特征

色彩学中比较常见的原则是用色强调对比调和，但不同理解、不同方式所产生的色彩运用也会产生千万种变化。回溯历史，民间绘画其实是相对宫廷绘画而言的，它所逐渐形成的绘画派系，在技法、用色、表达上都与宫廷绘画具有较大的差别。民间绘画在用色上更加随性大胆，色彩调度更加具有鲜明对比的特点，传达出一种积极、明亮、轻快的感觉，让人耳目一新。许多民间绘画者在绘画过程中也在不断研究色彩搭配，逐步形成了自成一派的色彩运用风格，比如他们将颜色分为软硬两种，红、绿、蓝等饱和度较高的颜色属于“硬色”，浅绿、浅紫等饱和度低的颜色属于“软色”，通过对软硬两种颜色的组合，构建出和谐的画面，为画作增添意味。……