林昰君

（河北师范大学,河北石家庄 050000）

中国山水画写生是将对山水理论与笔墨技法的高度理解应用到对景写生创作中，山水写生就是入自然、观万物、思法度、察体悟、抒心源，写一心中山水。首以学古，中以学践行，后以性以情再创作。

一、准备阶段（察识读画）

中国山水画发展历史悠久且理论完备。魏晋时中国古代山水意识及相应审美观开始确立。宗炳的《画山水序》奠定了中国山水画的理论基础。张璪提出“外师造化，中得心源”，对山水画的写生创作做了深刻的概括。山水画在唐代脱离人物故事背景而独立，逐渐成为中国画的主流之一，并形成了金碧山水和水墨山水两大流派。五代十国走向成熟，开启了南北不同风格和画派，再经过宋、元、明、清的不断继承与发展，山水画的艺术表现力与审美情感表达不断完善。关于山水的画论也颇多，诸如荆浩的《笔法记》、郭熙的《林泉高致》、董其昌的《南北宗论》等，石涛的“搜尽奇峰打草稿”更是具有承前启后的划时代意义，对近现代画坛产生了重要影响。

林昰君 《临青卞隐居图》138.5cm×42cm

学习山水画写生，读画是必不可少的环节，走进传统去读写于心，所谓读古学古就是了解学习古人创造的诸多传统技法，掌握中国山水画的章法、笔墨韵味和表现规律，感悟前人山水画中的意境与神思。以此站在巨人的肩膀上开始学习，节约些许不必要浪费的时间并打下坚实的基础。

二、练习阶段（出户集材以习生，以拙补拙）

古人云“读万卷书、行万里路”，通过出走户外游历自然，读万物，观万象，得其心中自然。……