黄 虹

1930年初，应牛津大学希伯特讲座[Hibbert Lecture]之邀，六十九岁的诺贝尔桂冠诗人罗宾德拉纳特·泰戈尔[Rabindranath Tagore]再次扬帆西行。这一次，他为西方带来了过去几年里创作的四百幅画。五月，那些画在巴黎皮格尔画廊[Galerie Pigalle]与公众见面，随后又在伯明翰、伦敦、柏林、德累斯顿、慕尼黑、哥本哈根、日内瓦、莫斯科、波士顿、纽约和费城等地展出。泰戈尔认同“诗人画家”的业余身份，认为自己作画的真正起点是诗稿涂鸦，1泰戈尔《渡口集》[Kheyā,1905-1906]手稿中已有较完整的涂鸦，但他更自觉地创作涂鸦要到1924年写作《普拉碧》[Purabi]诗集之时。直至1927—1928年，泰戈尔才开始在空白纸上画画，此时他所参照的图式有一部分很可能就是早年的涂鸦。强调他的画源于“声音中的韵律”[the rhythm in sound]，相信它们的精华在于“韵律”：“我的画是我用线条写的诗。如果它们有机会得到认可，肯定是主要由于某些形式的韵律意味，它即是本身，不是为了对观念做解释，也不是为了展示事件。”2Tagore,Rabindranath.“My Pictures I.”Rabindranath Tagore on Art & Aesthetics,edited by Prithwish Neogy,Orient Longmans,1961,p.98.如无专门说明，本文中的引文、诗歌均由笔者翻译。

“韵律”作为当时流行的现代主义艺术批评术语，兼具诗歌音乐和东方艺术的语义背景。泰戈尔这位来自东方的“诗人画家”以该术语评述自己的具有抽象性、自发性和表现性等鲜明现代主义艺术品质的绘画，使它随即成为批评家谈论其绘画的关键词。然而，现代主义以后，“韵律”在艺术批评中的地位日益失落，一些批评家开始秉持各自立场指出韵律感并非泰戈尔绘画的特征，这就暴露了一个尚存争议的问题：当泰戈尔将“韵律”与绘画相提并论时，他所言之“韵律”是否与批评家们使用之“韵律”具有同样的内涵？……