张碧云 陈 虹

“侘寂”是日本重要的古典美学概念。它是由“侘”[wabi]与“寂” [sabi]两个字组成的合成词，这两个字原先各有古意，大约在室町时代的日本茶道中开始合并使用。1张楠，〈侘寂的美学源流〉，《艺术与设计》理论版，2015年第2 期，第122-123页。据大西克礼的诠释，侘寂作为一种审美可以分为寂声、寂色和寂心三个境界。寂声是听觉上的寂静；寂色为视觉上的古旧、朴素与寂寥感，是一种能够在锈迹斑斑的器物外表下，欣赏岁月流过的痕迹美的境界；寂心则是精神上的超脱，一种摆脱世俗纷扰，身居闹市也会安然自得的境界。2参阅[日]大西克礼，《日本侘寂》，王向远译，北京联合出版公司，2019年。侘寂混合了古朴自然与简淡枯寂的审美趣味，带有对凋零和离群索居的欣赏，但它不是一种消极暗淡的审美状态，而是在含蓄之中，超越时间和不完美。懂得侘寂之美的人明白，万物不可避免地走向衰败，一朵枯萎的花是美的，一捆未经修饰的草屋是美的，一套质感朴素的茶具是美的，所以人不与时间相争，而应欣赏时间带来的美。从吉田兼好的《徒然草》中就散发出这种美学气息，后为足利幕府所提倡，取代了日本从前崇尚艳丽色彩和装饰的趣味，从室町幕府及安土——桃山时代开始大行其道，逐渐融入日本文化的血脉，其影响及于今日。侘寂可以说是茶道、俳句乃至建筑的精神所在，但这种趣味的缘起，不能不说也受到了绘画的影响，这一点，过去提到的不多，今以室町时代日本画圣雪舟等扬的名作《秋冬山水图》为例说之。……