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从《GRIS》探究电子游戏的艺术性

2021-07-28裴露胡慧

美与时代·上 2021年6期

裴露 胡慧

摘  要:2018年独立游戏《GRIS》的发行,除了展现出一种别样的游戏美学外,也表明了电子游戏成为一种新艺术形式的可能性。从游戏与艺术的关系、艺术表现形式的演变,以及对《GRIS》的艺术美学方面的分析,都表明电子游戏是科学技术发展下的必然成果,在不久的将来会成为“第九艺术”。

关键词:电子游戏;GRIS;艺术表现

基金项目:本文系2019年湖南省学位与研究生教育改革研究项目“‘双一流建设背景下艺术硕士创新与实践能力培养模式”(2019JGYB208)研究成果。

一、艺术与游戏

列夫·托尔斯泰在《艺术论》里谈道,“艺术是人们用来互相表达感情的工具”,强调了艺术是通过一定的媒介,对人类源于社会生活和意识情感的一种本能表达,这也就引申出艺术的两个特征:情感性、想象性。情感性即人在创造的过程中将自身的情感灌输到艺术作品中,受众通过欣赏艺术作品从而达到感同身受的效果。而艺术作为一种“社会意识形态”是对社会生活的反映。艺术家在社会生活中捕捉灵感,并且运用到自己的艺术实践中,形成了艺术所具有的想象性。

在诸多学者探究“艺术起源”的过程中,弗里德里希·席勒认为,“人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动”[1]。而赫伯特·斯宾塞则认为游戏是“人类在完成维持和延续生命的任务之后,发泄剩余精力的活动”。二人就艺术与游戏之间的关系发表了一系列观点,形成了“游戏说”。该学说认为艺术活动是一种自由的游戏活动,是人与生俱来的本能,是人对快感的本能向往。……

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