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中国画注重写意表现的理论基础

2021-07-23李静尧

速读·下旬 2021年2期
关键词:理论基础中国画

李静尧

◆摘  要:中国画注重表达意义,强调事物的本质特征。据说,中国绘画是随着中国哲学文化,书画同源思想和时代意义而逐步完善和发展的,中国画注重写意,追求“形象与意境”。中国传统绘画的写意实际上没有“写意”功能,引入中国画的“写意”特征是中国绘画观念影响的结果,是由文化、思想和观念的影响所导致,因此,中国画写意绘画与中国古代哲学、理论和绘画理论密切相关。

◆关键词:中国画;写意表现;理论基础

写意反映了中国画的本质和核心。随着中国画的创作已有数千年历史,写意绘画是中国画的美学要求,艺术家进行艺术观念和艺术创作表现具有很大的表现。郭果夫论诗书说:“事实是回味不多,感情直截了当,动物显示图像,使人们思考,感觉并同意它们,并且它们的外观深刻。”从某种意义上说,中国画是画家对客观事物的反映,在画家主观意识中,经过画家的艺术加工,可以使画家主要观察思想、情感、艺术创作和客观事物成统一性。

一、对中国画产生重大影响的宗教哲学思想

在国画徒手表达整个过程中,图像中的“意义”是最早的,它来自中国道教的太极拳思想,受道家思想的影响人们主观意识也产生了对“含义”的理解。中国画的意象不仅反映在古代哲学家思想上,还反映在东晋大画中,顾开之家族还提出了“思想转变,成就卓著”的艺术主张。在北宋,苏轼有一首诗:“论这些画看起来很像形状,并在孩子们的邻居中看到过,作诗必须是这首诗,而且您必须知道它不是诗人。”这一点指出无限含义必须以有限形式表达。齐白石近代说“美丽在于相似与异同之间”,这就是说,一幅画不仅应描述其外部形式,而且应描述其内部精神,通过艺术家主观创作,进一步反映对象本身内在的含义和兴趣。至于中国画的创作,无论是细致的绘画还是实际上徒手绘画都会有不同和表达技巧和局限性,随着当今社会中国画的繁荣,徒手绘画尤为重要,许多人将绘画用于生产,为了生产表面的细致,图片在形式上也应该是细致的,但是图片内容很无聊,根本没有意境。中国画包含了中国人独特的哲学。我国早期绢画,漆画和有色陶艺为了通过生活和想象来表达人们的超自然能力,这是通过一些象征性符号用来表达人们的精神内涵,春秋战国时期的数百名学者都深刻地包含了意象的内在含义,属于精神范畴。儒家强调一种法律和规则,道教强调自然的存在与不存在,两种思想相互渗透,从而形成和谐而又与众不同的美学特征,因此,中国画发展之初,这是对自然的简单描绘。中国画用图像传达意义,意在表达意义,纵观中国画的发展,绘画史上的经典作品都符合表达意义的要求,因此,在绘画过程中的形状风格不应过多地依赖客观图像,而应以形式表达其含义。

二、书画同源理论

中国画的线条特征不仅强调“用笔刷骨法”,而且还强调“用书入笔”,“绘画”是中国古代书画理论经常提到的“书画起源”。目前中国画在绘画期间所用的笔是毛笔,这种毛笔的使用对中国画有着重要影响,尽管笔刷的形状很简单,但可用于书写和绘画,不能用任何其他工具替代,笔尖是圆且均匀的,具有柔韧性和弹性,垂下时,毛笔的圆锥形笔尖直线运行,可以画很细的线,这是提到的“中心”使用笔,笔尖由动物绒毛制成。中国传统绘画中的“十八招”就是要充分发挥徒手的笔法,敏锐而生动,在古代线条图中,“春季蚕桑蚕丝流云和流水,秋天微风干燥裂开。”因此,在中国画中创作“书法绘画”表达形式,更有利于作品风格的提高。施涛在《绘画语录》中说“墨菲没有能力被抚养,他的写作也不是没有生命。”唐立写道“剑”还说:“画李子意味着写李子;画竹子意味着写竹子;画兰花意味着写它们。”可以看出,在绘画过程中,画家“用书画”,强调了钢笔和墨水,也在写作过程中追求情感的宣泄。“用书法绘画”是我们创作国画的必要手段,也是中国画写意美学要求的基本依据。“因为使用不同笔的时候,会产生不同的图像效果。”所以,中国画在学习过程中必须了解中国书法,因为书法的美学特征也体现了中国绘画中徒手绘画的审美精神。

三、中国画注重写意表现的时代意义

中国画在创作过程中,除了陶醉于人们思想和感情外,即通过风景和高度艺术来表达情感,努力通过场景实现与抒情情感的融合,从而表达出艺术领域与诗歌心态。现代一些批评家也对中国提出了一些担忧,中国画强调写意的艺术主张,着重于意义,强调表达,但并不需要在描述对象中表达,因此意境使山的本质成为我的本性,对山的热爱是我的爱,与神的相遇追溯了山河。依靠有限的视觉感知图像,在虚拟和真实结合中引起联想和想象力的产生,人们会了解到场景外含义的意想,在现代诗人王国维的《人间话》中他还写道:“有一个创造环境,有一个写作环境,这种理想与现实主义是分开的,因为伟大诗人创造的境界必须顺应自然,所以写作的境界也必须与理想相邻。”

四、总结

中国画的一些主要类型具有明显的中国写意绘画,包括中国哲学和东方美学的影响。中国写意画中使用的毛笔来自书法,绘画和书法具有相同的来源和相同的创作方法,中国写意画将书法用于绘画,制作对于对象外部的美感,笔法具有欣赏价值,这种特殊审美观对中国画产生了巨大影响。意境不是审美客体的境界,而是个人思想的境界,写意专注于表达自己的内心,实际上,也可以说是心脏“神”的表达。中国人民对哲学有深刻的理解,绝不是哲学进入繪画及其对绘画影响的表达,因此中国艺术精神影响了中国画。

参考文献

[1]石龙.东方美学情境下的中国油画的写意精神[J].蚌埠学院学报,2020,9(06):20-23.

[2]李燕芹.中国画的写意及其鉴赏方法[J].泰山学院学报,2020,19(01):134-137.

[3]杨丛笑,陈乙源.中国画大写意花鸟的意象造型及特征分析[J].教育教学论坛,2020,3(09):3-4.

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