吴 戈（上海大学 上海美术学院，上海 200444）

伊朗手工织毯以其高道数、天然染料与纹样设计著名。它在大众视野中的形象主要由两方面构成：一方面，是作为一种东方情调的装饰艺术从霍尔拜因织毯（Holbein carpet）起进入西方的室内装饰与收藏，特别是19世纪后半叶《一千零一夜》等作品的翻译以及各类博览会的举办掀起了对东方的狂热，从而使伊朗织毯大量进入上至博物馆与私人收藏，下至商业部门，并由于其工艺与设计的精美使现代设计的先驱威廉•莫里斯（William Morris，1834-1896）发出“我从没想过在织毯中可以实现这种奇迹”的感叹，[1]73随着工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）、新艺术运动（Art Nouveau）一线成为整体艺术（Gesamtkunstwerk）中常见的元素。伊朗织毯在西方设计中具有很强的生命力，以至于到了2010年代，仍有大量高级服装设计以之为主题；①2013年爱马仕（Hermès）的“大不里士”（Tabriz）系列；2015年纪梵希（Givenchy）的秋冬系列；2017年麦昆（Alexander McQueen）的秋冬系列。BEKHRAD J. The timeless appeal of the Persian rug[EB/OL]. BBC (2017-12-06) [2021-01-31]. https://www.bbc.com/culture/article/20171206-the-timeless-appeal-of-the-persian-rug?ocid=ww.social.link.facebook另一方面，如同穆阿利姆（Minoo Moallem）在分析伊朗织毯在伊朗国内为何具有特殊意义时所说的，民族国家的构建包含对物质性存在的投入，“从殖民现代以来，民族国家在商品文化中变得切实可触”，[2]103同样因为工艺与设计的精美，织毯成为了伊朗民族身份的象征之一，以及具有很高经济价值的代表性出口物。这两种关于伊朗织毯的视角存在一个共通点，即它们都将伊朗织毯呈现为某种非历史的存在，其价值来源于工艺与纹样设计中的传统本真（authenticity），而非历史或艺术史的时间中流变的语境。②关于“本真性”一词……