李新铎（北京交通大学 建筑与艺术学院，北京 100044）

对瞬间的捕捉是西方美术几百年来的重要主题，这一努力一直持续到影像技术的出现才告一段落。因为在照相术面前，这种千方百计想要在画布上呈现的瞬间性根本不值一提。自科学透视法发明以来，“绘画便在两种追求之间徘徊：一种属于美学范畴——表现精神的实在，在那里，形式的象征含义超越了被描绘物的原形，而另一种追求是仅仅用逼真的模拟，替代外部世界的心理愿望。”[1]191但形似并不能将运动的瞬间充分地表现出来，因此我们看到了巴洛克艺术对戏剧性追求和现实主义对于客观性的执着。进入现代主义之后，随着影像技术的出现，这一问题得到了彻底解决。在这一进程中，我们同样不能忽视达达主义者以及后来的超现实主义者所起到的重要作用，他们的作品中所表现出的随机性和偶然性与早期影像手段相结合之后，碰撞出了新的火花。

如果要给现代主义的这种审美倾向寻找一个起点，那就是波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821.4.9－1867.8.31）。自波德莱尔以来，西方对于当下的、瞬间的、个性化的审美关注，得到了前所未有的加强，这一审美倾向的转变打破了漫长的古典主义宏大叙事所确立的永恒的、完美的、形而上的理想的状态。自波德莱尔以来所确立的现代性审美原则可以被看作是一种相对于过往的根本性转变，将历史长河中的、完美无缺的美转变成了即时的、有缺陷的美。这种批判的……