摘要：随着社会的不断进步，时代的不断发展，我国钢琴音乐正在逐渐从西方音乐中汲取优秀的经验，与此同时还受到我国传统历史文化的熏陶，不断在音乐中融入我国历史文化的精髓，从而渐渐形成了我国独有的特色钢琴音乐风格。其中表现最为明显的就是我国钢琴音乐的民族性与多元性。中国钢琴音乐有很多创作内容和灵感都来源于我国的少数民族，不同的民族存在文化上的差异，这就为我国的钢琴音乐提供了种类多样的素材，使其具有明显的民族性特点。而钢琴音乐的创作手法与创作形式的多元化，也使其多元性特点明显显露出来。基于此，本文分析了中国钢琴音乐的民族性与多元性特点，并且详细探讨了其内涵，旨在促进我国钢琴音乐的持续性发展。

关键词：中国钢琴音乐;民族性;多元性;特点

1、中国钢琴音乐的民族性特点

1.1民族性的演奏旋律

中国钢琴音乐具有明显的民族性演奏旋律，这一特点主要体现在民间音调的选用上，就像有一些作曲家在创作时，会在传统的民间音调上加入自己独特的编配和声，还有一部分作曲家在保留原有曲调的同时，在末尾创作一段与原曲风格相符的段落。传统的曲调经过作曲家精心改编后，有效增强了其横向旋律流动的戏剧性。我们以《花鼓》为例，这首音乐在演奏时，我们首先会听到一段“凤阳花鼓”旋律，之后一段就是作曲家的独特创编，用来抒发整首曲子的情感，让人们能从这一段中感受到此曲的旋律是在原民歌骨干音的基础上改编的。除了《花鼓》以外，还有很多钢琴作品都是由传统民歌改编的，比如还有很多根据民歌改编的钢琴作品如《山丹丹开花红艳艳》、《兰花花》等，当听众们听到熟悉的旋律就会深刻理解钢琴曲的中含义。另外，还有一部分作曲家会在同一个钢琴曲中融入多首民歌，比如《巴蜀之画》等。

1.2民族性的曲调节奏

在我国的钢琴音乐演奏过程中，旋律骨干音是最能表现出我国钢琴音乐民族性特点的，而除了旋律以外，一首曲子的节奏也能很好地展示出民族性的另一个特点，其中朝鲜族音乐和新疆音乐就是最好的例子。比如《长短的组合》这首曲子在节奏上充满了朝鲜族人民欢快的节日气息;而《春舞》这首曲子在引子过后迅速出现了一种切分节奏，让听众能够瞬间感受到新疆独特的音乐风格。但是值得注意的是，由于民间音乐的节奏变化性很大，因此改编民间乐曲的节奏是一个复杂的过程。比如我们耳熟能详的在《百鸟朝凤》，这首曲子很多节奏存在明显的变化性，针对这种情况，作曲家通常会在一些段落标记“随意处理”“自由地”等要求。

1.3民族性的演奏和声

中国钢琴音乐的民族性和声主要有以下几种：分别是四五度和声、非三度锣鼓型叠加音和弦以及固定音型伴奏等。从本质上讲，钢琴其实是一种西方流传过来的乐器，这种乐器的和声特点十分明显，因此在彰显我国独特的民族音乐过程中，大多数作曲家都会采四五度叠置和声，以此来让音响“块儿”状般呈现，这样才能让锣鼓性的音乐片段更加完美的表达出来。比如《翻身的日子》这首曲子，在演奏中通常会使用“块儿”状和弦来向听众表现一种敲锣打鼓的喜庆之感。而在《春舞》这首曲子在演奏中，左手常出现空五度和弦，这是为了全曲保持一个完整的民族性风格而做的铺垫，并且在乐曲的演奏中还采用了附加音和弦来制造一种独特的紧张感和急迫感，而运用复合和弦还能够在很大程度上提升作品的现代感，这种民族感与现代感的有机融合使得该作品能够展现出很强的艺术性，同时也具有很强的音乐感染力和表现力。

2、中国钢琴音乐的多元性特点

2.1曲调的多元性特点

随着时代的发展，作曲家们越来越重视在自己的创作中融入民族意识，尤其是现阶段，如何在创作中统筹好近现代作曲技法与传统作曲技法的关系变得十分重要，这就要求作曲家在创作过程中不单单要保证钢琴音乐民族性的特点，还要同时让曲子具有现代性的特点。笔者认为民族性和现代性融合最好的作品就是《多耶》。如果我們仔细分析不难发现，《多耶》这首曲子中，不仅仅有侗族传统音乐的节奏特点，还有京剧的特点，这两种特点的融合时常在钢琴音乐作品中出现。不仅如此，《多耶》这首曲子还展现了音乐材料的分裂、综合与发展过程;以及音乐旋律、音群的模进或倒影变形等，这都是一些传统的作曲手法。除此之外，还有一些优秀的钢琴音乐作品是以十二音技术为基础创作的比如罗忠镕的《涉江采芙蓉》等。另外还有一些作品，比如陈铭志的《田园》《吟唱》等都具有很明显的现代化风格，作曲家通常会将曲式结构、旋律发展等过程设计的细致入微，使得每一个作品在具有明显的且独特的时代色彩的同时，还能传承我国民族气息，使得该作品虽有强烈的时代气息，但又不失我国民族韵味，因此这些作品的风格更加偏向于中国风的钢琴音乐。另外还有一些优秀的曲子也采用了独特的结构来展现出曲调的多元性，比如《田园》是采用“起承转合”的结构，以双四度的运用来向听众展示我国民歌的地域性特点;《火把节之夜》则是根据云南彝族的传统风俗而创作的。最后重点要说的就是《梅花三弄》，这首曲子的主题存在很多变奏，速度也是由慢到快，重点是该作品采用了传统的多段式结构，通过不同的变化来展示出“梅花”的高贵品质，并且用不同的曲调对“梅花”的不同姿态进行了表现。

2.2创作手法的多元性特点

随着时代的不断发展，中国钢琴作品的创作手法也受到了多方面的影响，变得越来越丰富，具备了明显的多性特点，无论是节奏、旋律还是音色、韵味都具有中国传统文化独特的魅力和特点，尤其是民族调式在我国钢琴音乐的创作过程中得到了极为广泛的应用。由于时代发展的多元化，导致钢琴音乐的旋律也逐渐变得多元化，除了传统的民族调式意外，还有很多作品是以少数民族的风格进行创作的，甚至有的作曲家还会采用一些现代技法来创作出独特的旋律。比如《彩云追月》这首曲子的主旋律是民族调式，采用A宫调式，并且在其中融入了变宫音#G;而《友情》这首曲子的主旋律桑桐则使用了b羽调式，以此彰显出内蒙古地区独有的的民族性旋律。其实，钢琴是一种能够支持多声部共同演奏的乐器，因此作曲家在创作的过程中就必须要充分考虑和声的安排。比如我们上文中提到的瞿维的《花鼓》，这首曲子就是在开头模仿锣鼓打击声音，其和声不仅仅运用了四五度的音程，并且还结合了二度音程，这种多音程的有机结合使得整个作品能够完美地展现出一种热烈欢庆的场面;另外还有黎英海改编的《夕阳箫鼓》，这首曲子也充分运用了四五度和声，以此来让听众感受到一种独特的空旷感，演奏效果十分优美且和谐，给人留有想象的空间，也正因如此，改编后的《夕阳箫鼓》成为了我国首部具有民族和声、调式色彩的典范。

在近现代的钢琴作品中我们不难发现，民间音乐节奏已经广泛运用于钢琴音乐的创作中。众所周知，节奏是整个钢琴音乐最重要的部分，世界各个地区和民区都有属于自己的音乐，我们从不同地区音乐的节奏中就能发现其特点。比如爵士乐就是黑人音乐中最有特点的存在，他们的作曲家通常会通过节奏来展现出爵士乐的特征;反观国内，新疆少数民族音乐和爵士乐很像，他们就是以附点的节奏来凸显民族特征的。由此可见，作曲家只有充分把握一首钢琴音乐作品的节奏，才能创作出具有特色的音乐作品;就像《第一新疆舞曲》这首作品，在一开始的节奏对位就说明了这点，丁善德巧妙地采用了陀螺式的节奏对位法，以此来增强作品的动感，使作品的艺术性大大提升。

3、结语

中国钢琴音乐的风格的确具有明显的民族性和多元性，但是这两种特点并不能完全涵盖中国钢琴音乐的全貌。众所周知，中国钢琴音乐的创作历程是十分漫长的，是由无数作曲家们日夜构思的结果，是我国传统文化与西方文化碰撞的结果。如果我们仔细探究中国钢琴音乐的创作历史，我们不难发现，虽然作曲家们身处不同的年代，不同的时期，但是他们都在努力将作出的钢琴曲变得“中国化”，无论是改编也好，借鉴也好，作曲家们都在追求和传承我们中华民族千年的优秀传统文化，想要留住历史的精华。最后，希望每一个作曲家都能将中国的传统文化融入曲子中，将中国钢琴音乐的民族性和多元性特点发展下去，让中国钢琴音乐走出一条属于自己的路，让更多的艺术创意在传统音乐中彰显魅力。

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作者简介：赵玙婷，19901211，女，河南信阳，信阳师范学院，信陽，464000，汉，助教，硕士，音乐

（信阳师范学院 信阳 464000）