张凡效

关键词：山水画;宣纸;意境

宣纸作为重要的载体，把山水画意境表达得淋漓尽致，离开宣纸的山水画在形式和内容上都会有所欠缺。宣纸是中国传统书画用纸。宣纸“始于唐代，产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州，故得名“宣纸”。在漫长的历史发展中，劳动人民创造出种类繁多的纸品，其中尤以曹氏宣纸最负盛名。文房四宝中的“纸”，自宋朝以来就专指宣纸。2002年，安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地[1]。“轻似蝉翼白如雪，抖似细綢不闻声”是古人对宣纸最美妙的评价。宣纸文化博大精深，画家通过这种中国特有的材料表达出作品自身的灵魂，宣纸上水墨晕染则表现出了艺术独有的气韵。画家在有限的时间和空间里利用宣纸表达出对人生的感悟和内在精神气质，表达出对宇宙一种极具哲理与智慧的体悟。山水画通过宣纸这种物质载体把“意境是艺术的灵魂”表现得淋漓尽致。画家在宣纸上把眼中的山水与心中的山水高度结合起来，通过艺术加工，借景抒情，以突出山水画意境的幽远。

一、在山水画笔墨经营中如何运用好宣纸

在山水画中，画家必须了解宣纸的特性，否则就有可能出现意境缺失的情况。齐白石老先生就曾说过：“山水画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神。必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨还要浓淡相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓。浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡。这些都是山水画的灵活用笔之法。”这些表现手法必须通过宣纸来呈现，画家在笔墨经营中必须了解宣纸这一特性。为什么宣纸上墨色层次分明，墨分五色，重要因素在哪里？国家级非遗传人、大国工匠、宣纸艺术大师曹光华先生说：在宣纸制作中，最主要是青檀皮、沙田稻草纤维起到一定作用。迄今为止，我们还没有找到替代宣纸的材料，纯手工宣纸制作主要选用青檀皮、沙田稻草为原料，需要一年多时间，经过一百多道工序。檀皮韧皮纤维成纸均匀度好，易于打浆。檀皮纤维细胞在自然风干状态下，初生壁会产生不同程度的收缩，在纤维表面形成许多纹理。呈平行的纹理最为突出，致密而且分布均匀。故在宣纸上进行山水画创作时，笔痕和墨迹容易留在宣纸上。又由于纹理存在，淡墨和水会沿着纹理向外逐步渗透，故而形成不同层次的墨色，有“墨分五色”之说。长短纤维相互交织，有机结合，使得水扩散均匀，将水墨固定在一定范围内，墨润十足。这是其他任何材料无可比拟的。宣纸吸墨性强，墨色层次清晰。这种特点满足画家们的要求，可以让他们创作出精彩的作品来[2]。画家在宣纸上对笔墨技巧进行恰如其分的处理，表现出山水画的形式和意境之美。

二、在山水画气韵营造中如何选择好宣纸

我们知道画家在创作山水画作品时对宣纸的选择极为挑剔。宣纸对画面布局有很大影响，用好宣纸可让观者对山水画作品产生无限的联想。宣纸蕴藏着无限可能，使国画这一艺术瑰宝得以更好地传承。而“气韵”来自笔墨，笔墨来源于学养，来源于人格，来源于作者感时悯天的浪漫情怀，所以有“人格不高，画格难求其高”之说。好的宣纸纹理清晰，表面光滑平整，手感极佳，纸张厚薄均匀，颜色通透而呈淡白色。在山水画创作过程中，水走而墨不同时走，墨迹边沿少有锯齿状放射形状，层次感较强，浓墨不皱，淡墨不灰。在繁杂的宣纸种类中，选择适合自己使用的宣纸，可以获得自己想要的山水画气韵。有几种常用的宣纸识别方法。一是目测法。传统的生宣发青色，不灰，不刺眼，呈现一种自然白色。其原因主要是浆料经日光自然漂白，其中的纤维素成分没有被破坏和损伤。如纸色发暗或白得发亮者就不是传统工艺手工宣纸。传统宣纸是通过“纸（竹）帘”捞制出来的，虽然纸的表面平整、洁白，但是纸内暗藏有一条条的“竹纹道”，专业术语叫作“丝路”。如果拿纸迎着光线仰视，就能清楚地看见这些丝路，机制纸没有这个明显特征。二是手摸、抖纸法。对使用的宣纸可先用手进行触摸。摸纸时应注意两点。一种是手掌摸纸的方法。宣纸、皮纸、机械纸的质地强韧，摸纸过程中要用手掌的下边缘和“三指”（中指、无名指和小指）接触纸面，按从左到右的顺序，缓慢地触摸纸面。宣纸手感柔软，厚薄均匀，不发硬，不粗糙，十分平滑匀润，才是好的宣纸。用手把纸提起并向左、右两个方向摆动，听其发出的响声，叫作“抖纸”。宣纸在抖纸时发出柔和而清脆的声音，竹纸发出沙沙声。其他品种的纸张在抖动时声音很微弱，有一部分纸的声音为哗哗响，形成鲜明的对照。三是蘸水墨试验法。用毛笔先蘸些水，再蘸一些墨，轻轻地在生宣上点一点，看纸上水和墨迹有何变化。吸墨速度快，均匀扩散，墨迹边沿无锯齿状者，水墨分离清晰，墨分五色，则为优质宣纸，否则为劣质宣纸。书画纸、皮纸等也有一些润墨性，竹纸吸墨很快，没有润墨性，没有层次感，墨色发灰。四是纤维分析测定法。这种方法需要先了解宣纸的各项指标数，再进行纤维分析，观察纤维的显色反应，并与纤维形态的特征做对比，从而判断其优劣。

三、在山水画虚实布局中如何利用好宣纸

大家都知道，在山水画创作过程中，“虚”就是画幅中的空白，“实”即是画幅中的素材，宣纸的特性为山水画虚实布局提供了无限可能。虚者，空也，就是画幅上的空白。空白布置不好，实也布置不好;留白做得好，实就能搞好。老子说的“知白守黑”就是说“黑从白现”，深知白处才能处理好黑处。很多人只注意在山水画面上摆实，而不知摆虚。他们不懂得摆实就是布虚，布虚就是摆实。在山水画虚实布局中，宣纸的特性能够满足山水画艺术创作的特殊要求。宣纸的笔墨空间特性是别的纸张所不具备或所不及的，这正是宣纸的特色。所谓笔墨空间特性，是指画山水过程中，当墨汁接触宣纸纸面的时候，宣纸吸附墨粒的作用力强，有层次感，表现出水墨淋漓的效果，即使层层加墨也能保持浓淡笔痕不交叉，具有浓中有淡、淡中有浓的湿润感，墨色清晰，层次分明，浓而不浑，淡而不灰，产生出强烈的山水画艺术效果。山水画空间布局特别讲究空灵虚实之美。一幅优秀的山水画作品，其虚实布局所传达的意境可以引起欣赏者的共鸣。山水画中积墨法、宿墨法、破墨法等着墨技巧，都是虚中有实、实中有虚。在山水画布局中，留白手法不仅需要画家具备精湛的笔墨功夫，而且要具备山水画的独特表现力。同时要求宣纸生熟适中，刚柔相济。书画家们对宣纸的要求不一定相同，有的希望“生”一点，有的愿意“熟”一点，有的要求薄一点，有的喜欢厚一点。但是，就山水画笔墨空间的特性而言，要求基本上是一致的，那就是要求墨色变化多，体现画家的创作意图，握笔胸有成竹，下笔得心应手，力透纸背，这样才能获得理想的虚实布局效果。好的宣纸着墨后不发翘，也不起毛，不起拱，没有显著改变。原因是青檀皮纤维的规整度高，纤维之间的孔隙均匀，填料分布恰当，含杂质少。因此，宣纸的干湿收缩率很小。一般书画家喜欢使用储存多年的“老宣纸”，他们将这种陈化作用称为“风矾”，并认为经过风矾了的宣纸好用。随着岁月流逝，由于空气的干湿变化，宣纸的收缩变形越来越小。山水画家在宣纸上营造空间，强调笔情墨趣，笔离不开墨，墨离不开宣纸。山水画家通过有限的笔墨表现无限的空间，在宣纸上呈现出自然之象，在画面的起伏转折中表现出迷人的中华文化魅力。

结语

山水画家只有熟练掌握宣纸这种特有的介质才能表现出丰富的笔墨味道，其作品才能给观者一种身临其境之感，才能表达出中国人的审美哲学，从而让欣赏者产生精神上的共鸣。