赵 心

（四川音乐学院,四川成都 610000）

由古至今，全球曾举办过形式各异的艺术节。许多国家的大型城市曾举办或拥有自己的艺术节，比如纽约、柏林、新加坡、上海、香港等。这些艺术节有的涵盖领域较多的综合类艺术活动，也有以舞蹈、戏剧、音乐等某个专门领域的艺术活动。

早在古希腊时期，艺术节的雏形就已产生。追溯戏剧节的历史，需要先回顾戏剧的由来。戏剧艺术历史悠长，是人类在生活中对各类事物认知、感受的再现，并借此形式来表达他们的思想感情。“原始戏剧的演出活动是和原始人的宗教仪式密切地联系着的。”[1]在祭祀活动的狂欢中，人们酩酊大醉，抛开现实的种种，沉浸在艺术的感悟和体会之中。

从古代人的各种庆典、节日、祭祀活动中，能找到许多戏剧比赛的影子。古希腊城邦每年有四个酒神节，在每一个酒神节中都会举行全民范围的戏剧竞赛。节日气氛浓烈，戏剧比赛火热。政府不惜采取释放罪犯、停止公务、制定假期等措施，积极鼓励民众去剧场里看戏。古希腊的戏剧竞赛主体与现代现代戏剧比赛类似，也是由作品、主办方、赞助方、固定的场所组成。

近代戏剧节成长于20世纪40年代。1939-1945年，一场战争席卷了全球60多个国家和地区，造成9000多万人伤亡。第二次世界大战是人类有史以来规模最大的战争，在全球范围内造成了巨大冲击和深远影响。战后，美苏两个“超级大国”为争夺世界霸权又展开了数十年的争斗（1947——1991，冷战），直到前苏联解体方才结束。现代戏剧节便是在“冷战”背景的铁幕之下逐渐兴起的。彼时各国在政治上虽然四分五裂，戏剧节作为搭建文化交流的载体却得以让各国文化在民间蔓延。这也造成了一个有意思的现象，包括爱丁堡艺术节（1947年）和阿维尼翁戏剧节（1947年）以及国际戏剧节（1957年）在内的几个声誉颇显的戏剧节几乎都是在这一时间段产生的。二战后出现的各种艺术节、戏剧节、舞蹈节……基本都带着振兴和抚慰的诉求。“艺术节的举办如同是在痛苦与磨难中进行的一种涅槃，带有心灵疗伤、文化重建、地区振兴等方面的意图。”[2]

戏剧节自出现以来一直备受人们推崇，到了70年代初期，种类繁多的艺术节、戏剧节在全球范围内泛滥开来。经过几十年的发展，各大戏剧节的格局模式也在不断完善中基本确立。各大戏剧节的赛程差异不大，节日内核有的以城市为中心，有的以名人为依托，有的以其定位特点而著称。得益于戏剧节的推广，戏剧创作和教育的振兴获得了有力渠道，城市声望及文化旅游的发展得到了快速提高，国际文化交流也建立起了互通的桥梁。

国际戏剧节

自20世纪30年代起，一群致力于戏剧发展和传播的戏剧界学者提出了“国际戏剧节”的构想。经过漫长的探讨与努力，终于在1948年成立了国际戏剧协会(International Theatre Institute)。国际戏剧协会获得了联合国教科文组织的大力支持，常年开展各类国际间的戏剧活动，宗旨是加强世界各国在戏剧创作、表演、理论研究等领域的交流。作为与联合国教科文组织正式建立了工作联盟的国际合作机构，该协会日前拥有会员国逾百名之多，是国际间戏剧教育和传播的重要渠道。我国于1980年正式加入该协会。

经过国际戏剧协会的努力，第一届“国际戏剧节”于1957年在巴黎成功举办，有来自10个国家的戏剧团体参加了首次戏剧节。随后的15年间国际戏剧节的总部和主要演出场地都设置在了巴黎，期间在巴黎演出了来自世界各国的不同种类剧目，将戏剧艺术的多样性充分体现了出来。比如中国的戏曲、日本的歌舞伎等亚洲艺术作品都是通过国际戏剧节首次出现在西方观众眼中。后期，国际戏剧协会不再固定戏剧节的举办城市，改为每年由不同国家承办该项盛会。2015年国际戏剧协会总部的会址由巴黎迁至上海。众多西方的戏剧作品通过上海在东方的世界大放异彩，与此同时更多亚洲的戏剧艺术受吸引加入该盛会，在国际舞台上进一步推广亚洲艺术，东西方文化得到更好的融合辉映。

阿维尼翁戏剧节

艺术气息浓郁的法国境内，有一座地中海小城——阿维尼翁。城中拥有众多历史建筑，其中的教皇宫殿曾在14世纪作为罗马教皇的居所。1995年阿维尼翁被列入世界文化遗产，是广受欢迎的旅游城市之一。

1947年，二战的阴霾尚未完全褪去，戏剧导演让·维拉尔为了实现大众戏剧的理想，发起了阿维尼翁戏剧节（Festival d’Avignon）。

整个戏剧节以教皇宫殿为主舞台又不局限演出地点，演区覆盖到整个城区。街道和所有你能去到的空间都可以进行表演，整个城市化身为舞台，极大的拉进了人们与艺术的距离。它的核心不在于剧场而在于民众。阿维尼翁戏剧节有“IN”和“OFF”两个单元，其中由官方出资邀请来的剧目称之为“IN”,剧组自费参加的视为“OFF”。

柏林戏剧节

在首届柏林戏剧节（Berlin Theatertreffen）举行的前一年，柏林电影节组委会邀请了5所来自德国不同城市的剧院携其作品到柏林进行戏剧比赛的项目试点。随后，首届戏剧节于1964年10月作为第14届柏林电影节下的一个单元以柏林戏剧比赛为名推出。旨在展现德国、奥地利、瑞士三国的戏剧作品现状，同时为散落在各个城市的表演团体开启一扇观摩、学习、比较的窗口。在柏林墙倒塌前，柏林戏剧节一度被称为“西方的橱窗”。随着东、西两德的统一，这一口号变为了“德国戏剧的现状展示”。可以说柏林戏剧节为战后的柏林重新塑造了积极正面的城市形象。

柏林戏剧节的基本赛程结构自第一届沿用至今：由戏剧评论家组成的评审委员从上个演出季中的数百个德语戏剧作品中选出10个他们认为“最值得关注”的剧目在柏林进行演出。“评委选出的作品在某一方面须有独到之处，对戏剧的探索和发展具有一定借鉴意义。除了表演出色、表现形式多样的剧目之外，当某一出戏正好契合了当时的一个政治、社会和文化事件，也有可能得到评委的青睐。”[3]随着社会的变迁和科技的进步，戏剧艺术的表达也在不断前行，柏林戏剧节就是要让人民关注和促进戏剧艺术的多样性。在戏剧节上还会颁发“年度剧院/导演奖”“最佳戏剧创新奖”“最佳青年演员奖”三个重要奖项。

1965年柏林戏剧节成立了国际戏剧论坛。这是全球连续举办的历史最久的戏剧论坛活动。最开始只是一些德国年轻职业导演的研讨会，后来论坛向全球开放，并逐渐衍生出研讨会、戏剧节博客、剧本朗读等交流活动。

作为德语区最重要的戏剧比赛，柏林戏剧节与其他戏剧节相比更注重戏剧的专业性，演出作品聚焦当前社会问题、美学立场和先锋的戏剧思想，体现当代戏剧的前进方向和最高水平。“德语戏剧注重的是戏剧的文化反省，注重对人的内在的精神生活极其深刻而真切地挖掘与表现。一句话，德语戏剧崇尚的是文化的理性价值以及对社会洞察、反思与批判的意识。”[4]

锡比乌戏剧节

锡比乌戏剧节（Sibiwu international Theatre Festival）始于1993年，至今已经成功举办了26届。这一盛会每年6月在罗马尼亚的锡比乌市举行。锡比乌拉杜斯坦卡国家剧院的演员康斯坦丁·希拉克因着对城市和戏剧的热爱发起并领导团队大力促成了锡比乌戏剧节的诞生。

锡比乌戏剧节集戏剧、舞蹈、马戏、电影、书籍、会议、展览、表演、音乐等艺术形式于一体，每次为期十天，每一届都会设置一个主题口号围绕各届主题开展艺术规划。节日期间开设讲习班、研讨会和戏剧界的名人访谈，并同时面对专业人士和普通市民开放。为罗马尼亚和全球的戏剧专业人士提供自由对话的机会。剧目演出场所散布在城市各个角落，露天广场、街头巷尾……都可能成为艺术家们的舞台。古城城市范围不大，当全球各地的专业戏剧团体和戏剧爱好者们蜂拥而至时，整个城市热闹喧嚣，节日氛围营造的格外活跃欢腾。

锡比乌戏剧节初创伊始便吸引了大量罗马尼亚的优秀剧团前来参加并且快速成长为一个具有很大影响力的国际活动，招引着众多国际上最优秀的剧目。这座被人们称之为“橡树之城”的百年老城，吸引了成千上万的戏剧爱好者蜂拥而至。得益于节日蓬勃的艺术影响力，

锡比乌于2007年被评选为“欧洲文化之都”。锡比乌戏剧节也成为这座百年古城的一个标志性品牌，为巩固罗马尼亚的国际声望和发展文化旅游现象作出了重大贡献。

锡比乌戏剧节与这座城市和它的市民牵绊十分深刻，市民们可以说是自发积极地参与到戏剧节的各项活动中。锡比乌人民为这个节日和他们的城市骄傲、自豪，锡比乌戏剧节理念从它的城市和市民中汲取着力量和养分。城市、民众、节日三者交织密切且融洽。

锡比乌戏剧节是文化改变社区、城市的一个极佳实例。通过人群的聚集，赋予了古城历史和古老建筑新的属性，废弃的厂房也可以成为新潮的文化工厂。一群人、一个节日、一片社区、一所剧院、一座城市、一腔热爱就是锡比乌戏剧节。

如今全球大大小小琳琅满目官方和民间的戏剧节数量众多，质量却是良莠不齐。举办一场高质量的、具备持续性发展力的戏剧节面临着更多挑战与困难。仅仅吸引和聚集人群，简单地进行剧目堆砌已不能满足市场和民众的需求。唯有找准自身的文化属性、功能定位和身份认同方能从众多斑斓多彩的戏剧节中脱颖而出。亚洲区的戏剧节初期较似西方戏剧节的“搬运工”。然而戏剧节在亚洲地区发展至今，依葫芦画瓢似的盗版连锁非已经难以引起游客的兴趣、关注，节日失去活力，甚至本地民众与节日间的联系、对节日的热情也会消磨甚至有殆尽的危险。复制带来的后果是消减，在文化多样性的今天需要更多的文化自信，需要真正认识东西方文化碰撞的内涵，将本土的和舶来的在国际大背景下融合再造。赋予每一个戏剧节蓬勃的生命力、多远的创造力以及独特的文化魅力。