蔡 超

（南京艺术学院,江苏南京 210000）

二胡演奏在100多年的发展过程中形成了不同流派和演奏风格。借助现代信息技术，大众对二胡的认识更加深刻，但从教学的角度进行分析，二胡的发展呈现出了统一性，而这种统一性正是不同流派所共同作用的结果，如果要从感性的角度，对不同的二胡演奏风格进行区分，明确其传承和发展的根源，存在一定的困难性。在二胡演奏和教学中，要想实现二胡流派的区分，就只能从理性的角度进行区分，因此就流派繁盛对二胡助推力的研究具有较高的理论价值和现实意义。

一、中国二胡的发展概述

在短短的100多年发展史中，二胡演奏者中逐渐出现了一些耳熟能详的名字，正是这些人物带领着二胡不断地发展，并在逐渐发展的过程中形成了一些独具特色的二胡流派。如：新中国成立前的陆修棠和蒋风之，60年代后期的闵惠芬和王国潼等。到80年代，著名二胡演奏家张韶先生在总结刘天华学派之后，将中国近代以来的演奏风格分别归纳为以下南、北、刘天华、阿炳、蒋风之、秦、粤等多个风格。鉴于二胡现在的发展呈现出流派繁盛的特点，文章就二胡所演奏的手法和内容，将其分为以下四个流派。

（一）传统流派

传统流派是根植于中国历史文化和大众艺术而进行创作和演奏的流派，在演奏的过程中，主要体现的是演奏者自身对二胡艺术的理解，最为典型的就是阿炳，阿炳是独具特色的二胡演奏者，除了本身所创作的二胡乐曲具有独特鲜明的特色之外，还因为他的二胡作品与其他的二胡作品具有明显的区别，如：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等。……