袁 丁

（中央歌剧院,北京 100027）

既然是民族歌剧，那必然离不开中国音乐的基本元素，比如大多数唱段都为中国传统的五声或七声调式。配器上，更是加入了竹笛、三弦、古筝等特色民族乐器。除此之外还使用了一些民族打击乐器，突出了地方戏曲的元素。这些乐器的加入，并非一般的色彩点缀，而是随着剧情发展的地域迁移，画龙点睛般地展现了当地民间音乐的鲜活形象。比如全剧一开始杭州的彩龙船场景中使用的竹笛，第六场到达北京后合唱段落大豆百米花生中使用的三弦，都淋漓尽致地展现了一南一北的地域差异，同时又相得益彰。

歌剧的序曲以大提琴悠扬的旋律引出，伴以竖琴的衬托，像一首叙事曲，拉开了全剧的帷幕。作曲家印青老师曾特别指出，他在创作序曲时，除了展现每个人物的主题外，还特意设计了一个大主题，即“运河主题”，也就是大提琴演奏的这段旋律。这段音乐虽然没有在剧中的唱段中出现，但是在每场间乐队的间奏曲中，这段旋律经常响起，起到了画龙点睛的作用。在全剧最后的乐队尾声中，此段音乐再次响起，完美地做到了首尾呼应。在运河主题之后，出现了一段由双簧管奏出的盲女关砚砚的形象（序曲34小节），这段g小调的旋律由3/4拍和4/4拍交替组成。我们都知道，一般大调的旋律通常都是辉煌明亮，气势磅礴的，比如威武的英雄形象或对一件事物的赞美，作曲家通常会用大调去表现。而小调通常都是表现一种阴暗、忧伤的氛围。……