张坤依

(中国矿业大学，北京 100083)

一、山水画留白的起源与发展

留白，通常指在山水画创作中为了使画面构图与章法更加协调、完整而有意留出的空间，留白技法起源于中国传统的对立统一的哲学思想，体现了道家的精神内涵，画面留有空白，代表着天地自然，墨为实，白为虚，虚实结合，体现了画家所追求的“神遇而迹化”、“意到笔不到”的至高境界。中国山水画不同于外国的绘画，它不是平铺直叙照片式的再现，而是画家对大自然风景的“再加工”。在“外师造化，中得心源”这一过程中，画家内心的情感和构思是不可或缺的。从隋代第一幅有记载的山水画《游春图》到当代山水画，无数画家以空白为载体，表达抒发自己的心绪。画家寄心境于创作中，突出了创作的主体，烘托了画面的意境，为观者留出了与作品对话的空间。南宋时期山水画创作中的“留白”技法的应用，继李唐之后发生了变化，出现一批代表性画家，如马远、夏圭等人。宋朝时的绘画创作多取材寒林茅舍，多画寒林平远之景。所以他们十分看重章法的剪裁，画面中多利用大片的空白来突显主体形象，画面空而不空、简而不俗。如南宋马远的《寒江独钓图》，画面简约，风格独特。画面虽大量留白，却将浩渺的湖面和作者孤单寂寥的心境展现地一览无余。一叶扁舟，几条淡淡的水纹，予人以想象之余地，“孤舟蓑笠翁”跃然纸上。发展到现代的山水画创作，我们依然可以看到留白技法的应用和发展，吴冠中先生笔下的江南山水，不但具有传统山水画的特点，更融汇了西方绘画中的抽象意味，他融会贯通，执着追求创新，在传承的基础上发展了留白技法，这也成为他创作的主要形式，形成了独特的个人风格。……