刘春梅 程佳晖 朱俊虹

（中国矿业大学（北京）力学与建筑工程学院，北京 100083）

保罗·塞尚（1839-1906）是在其所处艺术环境下首位提出主观重构创作观点的艺术家。他生活在法国的动荡年代，此时的艺术家更加注重现实生活。1873年，照相机技术出现，这为艺术家提出了“何为绘画的意义？”的问题。相比于印象主义的客观描绘，塞尚给出了截然不同的回答：主观创作。塞尚创作了大量的静物画，是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现以达到整体的谐和，传达出物象内在的感情。[1]

塞尚的艺术特点形成并非一蹴而就。塞尚早期绘画遵循古典技法，明暗张力强，却破坏了画面的视觉感受。结识印象派画家后，他开始外出写生，注重光和色对物体的影响和变化。后他摒弃印象派的纯客观画法，采用大色块描摹物品，色彩对比强烈，采用多点透视方法观察静物，新颖而不失整体感，引发了其后艺术家的绘画理念的变革。

一、塞尚静物画中的艺术语言重构

塞尚静物画的主观性体现在艺术语言上就是重构。即把静物按照原结构解体分析，后还原成每个局部重新组合，重构成一个加入自己理解的与之前不同的新物体结构。塞尚的静物画主要从空间、色彩和形体三方面进行了重构。

（一）塞尚静物画中的空间重构

塞尚在创作静物画时，忽略静物组合本身的透视关系，对空间进行了重构，强调了物体的实在性。……