吴姗姗

(中国矿业大学，北京 100083)

5000 多年的历史不仅给我们留下了值得纪念的时光，也给我们留下了文化的积淀、变迁和升华。作为中华文明的传承者，充分发扬中华优秀传统文化，使其在新时期具有新的生机和活力是我们新的使命。本文通过对中国山水画意境美与现代平面设计比较研究，探讨中国画在现代平面设计中的实用性。此举加强了山水画在设计中的应用，同时为其在设计中的使用提供了理论依据。

一、中国山水画意境论及其表达方法

（一）山水画的含义及发展

中国山水画是古人寄情于山水，以笔墨描绘山水的文化意识的体现，也是传递理想的精神载体。山水画不是简单的对自然物象的模拟再现，也并非是画家刻意、细致地再现风景，而是通过主观的意会写意和想象力将自然提炼成半抽象、高度结构化的视觉形式，以表达他们这种对理想化的自然的心理状态及含蓄的意境美。因此，观看一幅大型山水画，特别是一幅长卷，感觉就像一次进入理想的自然场景的旅行。

（二）中国山水画中的意境

中国画的意境就是指画家在脱离最初的表象特征后，通过所描绘的景物表达出自己的思想情感，以追求更高更深层次的境界，使欣赏者由此产生联想和共鸣，如身入其境，在思想感情上受到感染和升华[1]。意境反映了中国古典美学思想和东方文化底蕴，是每位中国山水画家在创作过程中笃志追求的理想境界，更是品鉴中国山水画作品的审美价值的主要准则。……