汪小宁

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彩墨绘画的历史其实不到百年，却是给困境中的 “ 中国画 ” 带来了新希望。 “ 中国画 ” 一词并不是古来有之，也是19世纪末20世纪初产生的新词汇。是在变革中出现的，为区分外来的 “ 西画 ” “ 日本画 ” 保留自己民族自尊立场的产物。而彩墨画则是那个时代 “ 中西融合 ” 最有代表性的历史选择。从中国历代绘画中可以知道，我们的绘画经验、视觉经验、色彩经验都离不开儒家哲学思想。中国的传统色彩观最早体现在彩陶上，然后体现在了战国时期的帛画、漆画上，在汉代的画像砖上，还有壁画上等等，都是古人对色彩使用和探索的经验积累。

谢赫 “ 六法 ” 中的 “ 随类赋彩 ” 也是绘画中必不可少的环节和中国绘画审美的追求。唐代的绘画无论是人物、山水、花鸟都十分注重色彩的运用。而对于墨与水的运用，唐代的张彦远在《历代名画记》中就有 “ 运墨而五色具 ” 的描述。难怪就有学者曾评论称林风眠的绘画是唐人遗风，是跨过宋元的文化遗迹。清以前的绘画都是在传统中国绘画温床中的产物，直到受到外来文化冲击，才开始带来了新的气象，彩墨画就成为了近代绘画史上 “ 浓墨重彩 ” 的一笔。其中，最具代表性的当属林风眠。

一、林风眠彩墨画的大发展与形成

图一 《宇宙锋》 66*68cm

林风眠的彩墨画在四十年代及之后得到了大发展并且走出成熟，特别体现在他的仕女画、戏曲等人物画上。例如，《仕女》《戏曲人物》《三姐妹》《游园》《肖像》等。他笔下的仕女形象具有东方诗意的美，又有瓷画上颜色鲜亮、明快的特点。……