徐幸

摘  要：儿童期以形象思维为主，且逐步由形象思维向创造想象思维发展。在美术教学中对儿童进行创造能力的培养，致力于儿童综合素质的提升，不仅要遵循一定的创造教育原理，还要充分发挥绘画活动本身对创造力培养的特殊作用。素质教育提倡使学生德、智、体、美、劳等综合素质全面发展，美术课便是培养学生审美观，发展学生鉴赏美、创造美的能力的重要载体。那么在小学美术教学中应当怎样启发和引导学生的创造力呢？本文结合自身的教学经验，对此进行分析总结。

关键词：美术教学;活跃身心;变换;创造力

【中图分类号】G623.7    【文献标识码】A       【文章编号】1005-8877（2021）05-0140-02

To explore the inspiration and guidance of creativity in art teaching in primary schools

XU Xing  （Zhuqiao Primary School，Jiangdu District，Yangzhou City，Jiangsu Province，China）

【Abstract】In childhood，image thinking is the main way，and gradually develops from image thinking to creative imagination thinking. In art teaching，the cultivation of children's creative ability and the improvement of children's comprehensive quality should not only follow certain creative education principles，but also give full play to the special role of painting activities in the cultivation of creativity. Quality education promotes the all-round development of students' moral，intellectual，physical，aesthetic and labor qualities，art class is an important carrier to cultivate students' aesthetic view and develop students' ability to appreciate and create beauty.So how to enlighten and guide students' creativity in art teaching in primary school？This article combines my own teaching experience，carries on the analysis summary to this question.

【Keywords】Art teaching;Active body and mind;Transformation;Creativity

心理学家康定斯基曾经感慨的说：“儿童直接从他们的情绪深处所构造的形式，岂不要比那些希腊式的模仿作品更富有创造性吗？”的确，素质教育的一个重要使命就是培养少年儿童的创新精神及创造能力。创新精神、创造能力的培养关系到一个国家民族的兴衰。绘画是一门艺术，艺术的生命在于创新，一部中国绘画史就是一部创新史。在儿童想象力、创造力的培养上，绘画发挥着独特的作用。

少儿期的思维发展特点是形象思维为主，并且逐步由此向创造想象思维过渡。儿童在绘画实践中，如果教师能有意识地对孩子的思维进行拓展，不断鼓励孩子们去想象、去创造，给予他们无拘无束的表现空间，那么儿童的艺术素养就会得到质的飞跃。

如何在绘画教学活动中有意识地培养儿童的创造能力呢？

一 、活跃儿童身心，提高儿童的兴趣

儿童天性好动、爱模仿，行为很容易受情绪的左右。沉闷的课堂气氛不利于兒童思维的拓展。因此在教学中教师首先从活跃儿童身心入手，充分调动儿童的情绪。孩子开心了，他就愿意参加活动中去，大脑就会处于兴奋状态，思维也就显得格外的活跃。因而在教学中运用游戏、故事等形式作引导，来激发儿童参与活动的兴趣，就显得格外重要了。如在教学苏教版四年级美术《图画文字》一课，我先出示了一副古文字“百福图”让孩子们认识，再由孩子们提出他们欣赏过后的感受。有孩子会问“福”字为什么会有这么多的写法？“福”字为何古今文字会有这么大的差别？我不作直接回答。先请孩子们拿起画笔和老师一起学写这些古文字，孩子们学写这些弯曲的线条后，纷纷表示和画画一样有趣，不像是写字倒像是在画画一样。在孩子们充分热身以后，我再通过视频演示文字的进化过程。孩子们一下子明白了我们的文字是从象形文字开始的。每个人对事物的描绘都会有差别，这就造成了为什么一个字会有多种不同的写法的原因。后来为了方便交流，国家对文字进行了统一和规范，变成了我们现在所看到的“福”字。整节课孩子们都异常的兴奋，他可以学古人一样创造文字，为了和同学的不一样，都想着法儿、变着花样去创造。

2.变换环境、工具，尝试不同的表现方法

少年儿童长时间在同一个环境下学习，容易产生厌倦。同样长时间使用一种绘画工具及材料也容易产生厌学心理。因而结合儿童心理特征，环境和工具材料的更新就很容易激发儿童的兴趣。在绘画教学中，我就发现哪怕是纸张大小的改变，都能使儿童的心理发生变化，他会变得更加的专注，更加的努力向好。因而，在实际教学中忌讳一种绘画工具贯穿一学期的做法。经常变换绘画工具及不同课型相间隔，能非常有效的保持学生昂扬的兴趣，激发孩子的艺术灵感，好比同一道食材经常更换不同的做法，能使人非常期待而食欲大增。环境的改变也是孩子们保持艺术新鲜的手段。我们老师经常需要布置新鲜的环境来激发孩子的好奇心。新的环境容易使人兴奋，孩子们在兴奋的状态下才能最大限度的激发灵感，从而使创造力及创新精神得到提升。

3.创设有效的情境进行直观演示，充分调动学生的自主探究能力

在创作美术作品时，学生主要是基于自身的感性认识，他们很难全面地理解教师的经验与技巧，因而应用起来也受到一定限制。因此，教师需要在教学中为学生创设有效的情境。学生在情境中能够更直观地认识各种事物和現象，并不断地进行积累，通过教师进行指导从而对简单的技巧做到有效掌握。教师把教学内容通过一定的情境向学生展示出来，学生会有更加深刻的印象，从而会有更深的领悟，使得创作出的作品更加鲜活、形象，并不断积累绘画的技巧。所以教师在教学过程中应提高对情境创设的重视，以此来引发学生自主思考与探究的欲望，提高学习的积极性，使想象、创造等各方面的能力得到有效锻炼。在具体的教学中教师创设情境的方法有多种，主要有使用多媒体、实物及运用相关图片，在情境中学生领悟道理，从而进行自主探究及创造，对培养创造力有很大的帮助。

例如，在进行“各种各样的花瓶”美术主题活动之前，教师首先让学生观察自己生活中的各种花瓶，然后在课堂教学过程中将更多花瓶的图片或者视频以多媒体的形式呈现出来，要求学生对花瓶的形状、颜色、花纹等进行更为细致的观察，通过这样的方式，学生会对花瓶有更深刻的了解与认识，在进行美术作品创作时也会更加轻松、容易，这样他们的创作兴趣会得到很大程度的提高，创作出的作品也会更加真实、生动。

4.与实际生活相结合，充分发挥学生的想象力

教师在进行绘画教学时，通常都会生动地描述一番，然而学生却很难理解，不明白教师在讲什么，绘画因此很难进行下去。而如果教师在讲解时能够结合学生生活实际，学生会更有兴趣，并更容易理解，头脑中会形成清晰的表象，由此可见，生活经验在美术创作中发挥了重要的作用。任何经验都来自于生活，以生活为依托，在进行艺术创作时需要产生灵感，而灵感正是来自于生活体验。因此，教师要鼓励学生在平常多观察、多感受身边的事物，从而加深对世界的认识。 在以实际生活为依托之后学生可进行合理的想象，从而不断培养创造力及想象力。因此，美术教师在教学中务必与学生实际生活相结合。

5.正确认识和评价儿童绘画，不以“像”作为标准

“像”就像一副枷锁禁锢了儿童的思维，儿童美术教育成人化是当前美术教育的一大悲哀。儿童身心发展尚不成熟，很难做到手、眼、脑的协调配合，因此常常画出成人看起来怪异、与常理不相符合作品，然而也正因为如此，儿童画才多了一份可爱，多了一份魅力，这是成人所达不到的。很多绘画机构过早的让儿童介入素描学习，机械的掌握一些素描技法，这无疑是拔苗助长。扼杀了孩子们的天性。要知道，儿童画就像是玩一场游戏，这种“不像”的画正是儿童自娱自乐的产物，能够真实地表达出他们对外部世界的认识，并更真实地表达自己的内心感受，是真、善、美的体现，而这种游戏对于启迪他们的心智，培养他们的个性品质、想象力和创造力具有重要作用。我们大人要从孩子的角度来理解画面，要保持一颗童心，多多倾听孩子的想法，不局限于画面的美观与否，深入的挖掘画面背后的故事和思维的张力。

6.利用网络平台，整合教育资源

教育资源一般而言是老师根据教育情况以及学生的学习特点进行深入探索，同时也是美术课堂教学活动的主要依据，但是大多数教师都是将教材作为唯一的教育资源，常常对学生进行理论性灌输，并在反复的自我练习中提高绘画能力。这样的教学方式消磨了学生的学习积极性，是被动的知识传授且忽略了学生的主动探索能力。在当前教育背景下，应该更加注重学生的美术能力拓展，建议老师利用网络平台整合教育资源，把握信息化技术，鼓励将多元化的教育元素运用到美术教学当中，开阔学生的视野，利用网络中丰富的内容为学生提供更多的灵感。例如，老师可以设定“我和我的家乡”美术主题，以一种学生穿越各个年代的方式，将自己与不同年代的建筑或景色相融合，创造一幅幅优美的画卷，让学生通过网络找到自己家乡的古建筑、古景点，让学生结合自身的观察进行信息整合，描绘家乡的变化，在探索中学习、在学习中探索。

7.践行“因材施教”理念，引导学生自主探索

自主探索素养的培育是美术教育中必不可少的环节，而很多小学美术课程中，老师往往将自己的教育理念占用大部分时间，以较为强势的态度让学生接受老师的教育思维，因此学生常常是以模仿老师为主，并没有发挥自身的主观能动性，这样的教育长期以往不仅剥夺了学生的积极绘画情绪，同时还让课堂丧失活力。在生命化的课堂当中，老师应该尊重学生的教育主体地位，发挥自身的教育引导优势，主要以教授学生技法为主，要给学生更大的自我发挥空间，让学生根据自己的能力探索未知世界，也许在学习过程中学生会遇到各种各样的阻碍，但是学生在克服困难形成自己风格的同时，这些阻碍都是学生最好的老师。如学习用具在课堂中较为常见，老师可以让学生将铅笔、橡皮、卷笔刀、剪刀、课本等进行拟人化创作，彰显学生的创意思维，发挥自身想象力，也可以让学生对彼此的作品进行讨论，让学生在交流中获得灵感。例如，在聊天过程当中，老师可以了解学生喜欢的动画片都有哪些？喜欢的卡通人物又包含什么？这样可以为接下来的主题创设奠定良好基础，更多的依托于学生的兴趣爱好，创设学习内容，不仅可以更受到学生欢迎，还能让学生对美术课程充满期待，以此激发学生的学习兴趣和学习欲望。

美术教师对于艺术活动的最终目的要深刻牢记：引导人们去发现美、欣赏美，进而为我们的世界创造一切美好的事物。从艺术学的角度来看儿童美术教育，其功能在于让儿童更多地感受生活中的美好事物，帮助儿童形成正确的审美观，形成积极的生活态度。进行绘画教学时，要考虑到儿童的年龄特征及身心发展特点，抓住思维发展的关键期，对其进行想象力、创造力的锻炼，促进儿童综合素质的提升。

参考文献

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