摘要：中国写意人物画着重强调“以形写神”的特点，通过对主观感受进行提炼与想象，能够有效勾勒出人物的特征，表现出独属于画中人物的气质。本文通过对中国写意人物画进行研究，并结合实际针对写意人物画的发展历程、艺术特点提出个人观点，希望为关注中国写意人物画的人群提供参考。

关键词：写意人物画 造型 气韵 艺术特点

写意人物画的发展历史极为久远，在其发展过程中，中国出现了非常多优秀的画家。直至今日，写意人物画因为其独特的艺术形式，仍然具有极为庞大的受众。因此，有必要对写意人物画的艺术特点进行分析。

一、中国写意人物画综述

截至目前，我国发现最早的人物画作形式就是出土于新石器时代的彩陶人物图，而成品人物画作则是战国的《龙凤人物图》，这代表着我国的人物画具有非常久远的历史。人物画的发展经历非常曲折，因为相较于绘制其他事物而言，人物画的难度最大。因此，虽然我国人物画的起源非常早，但写意人物画的发展却较为缓慢，在工笔画达到了发展巅峰时，写意人物画才正式进入人们的视线。石恪的《二祖调心图》属于写意人物画里程碑式的作品。历史上以写意人物画为核心的画家数量相对较少。在20世纪初期，徐悲鸿通过融合西方绘画技法丰富了写意人物画的表现力，此时的写意人物画在形式、观念层面出现了非常大的转变。可以说写意人物画的发展历史非常丰富，不同时期的画作其特点各不相同，如今的写意人物画由于多元化发展，其风格的丰富性已经超越了以往的任何历史时期。[1]

二、中国写意人物画造型的客观性与主观性

（一）造型客观性

造型客观性代表着写意人物画需要在绘画时保证人物形象的刻画准确度，只有细致入微的人物刻画方式，才能够令人物画的表达变得更加细致、真实。对于写意人物画而言，画家的所有情感都需要通过足够生动、鲜活的人物形象来完成表达，因此写意人物画中的造型客观性非常重要，如果人物造型不够细腻，便无法真正表现出画家融入画作中的情感意识。随着西方绘画艺术进入中国，徐悲鸿等画家便在传统绘画中融入了油画写实手法。《愚公移山》等高品质写意人物画便是这个时期的作品。[2]

绘画艺术是通过画面造型表达画家意图的一种艺术形式，而写意造型则能够为画作提供非常丰富的视觉张力。对写意人物画而言，人物形象的绘画难度要普遍高于物象塑造，因为人物本身就具有动态性，所以画作难度非常高。东晋顾恺之曾说过：“凡画，人最难。”这种评价正是对于人物画的认可。通常情况下，绘画造型一般可以分为客观形态与意象造型两类，画家为了能够满足意象造型就必须精确把握客观形态造型，这种形态属于写意人物画中的绘画核心，只有当画家同时具备高超的造型能力，才能够令其情感顺利在画作中有所表现。因此，在写意人物画中，可以利用素描写生的方式来表现出人物画的基本形态与绘画规律，然后通过速写的方式来提高人物画的自由造型水平。因此在写意人物画中，诸如周思聪等近代绘画大师，之所以能够创作出足够生动、传神的人物形象，就是因为这部分绘画大师拥有过硬的素描能力。在五四运动期间，部分画家主动走出国门，在中国的绘画艺术中引入了西方的色彩、素描等理念，延续绘画艺术的生命力。除此之外，近些年国学的崛起也有效推动了写意人物画与传统绘画艺术相互之间的融合。

（二）造型主观性

在传统绘画艺术中，中国绘画具有独特的审美观念与意象造型，这也是造型主观性的表现形式，通过独特审美能够令写意人物画始终保持足够强大的发展潜力。在写意人物画中，造型表现形式会根据画家在主观认知下对人物观察方式的改变而发生变化，通过这种方式对人物进行观察，将会在自我认知中加入大量主观因素，从而影响到画作的真实性。通常情况下，抽象、意象造型观察会使画中人物造型變得更为主观。其中抽象造型观察代表着画家的幻想与世界相吻合的一种观察方法，而意向造型观察则代表着画家主观物象与客观物象实现交融的观察方式。画家通过这两种观察方式所创作出的人物造型，很多时候都会与预想效果存在偏差，这种偏差代表着审美想象与人物形态存在距离感，此时画作中的人物造型属于画家在了解人物形象后提炼出来的一种具有艺术性质的真实造型。

在写意人物画的绘画过程中，需要始终贯彻“以形写神”的绘画要点，这也是传统绘画艺术存在的一种特殊审美理念，因为传统绘画艺术的核心在于借助客观对象来体现出画家的思想情感，绘画的目的是通过画作来抒发自己内心的情感，而不是对于真实物象的一种临摹。在中国绘画技艺的不断发展中，中国绘画艺术从客观物象描写逐渐发展成了意象造型表达，而意象造型则具有主观、客观两面性。其中客观因素可以通过主观的方式表达出来，而主观的看法则能够在客观造型中有所体现，形、意之间的交融将会令写意人物画呈现出自然流畅的视觉效果。[3]

“以神写形，以形传神。”画家在写形的过程中需要将自己的真实情感融入画作之中，而在面对客观对象时，则要依托主观思想来实现画作的表达。对于画家而言，画作中的“神韵”是隐藏于自己心中的理想事物，为了将理想事物表现出来，就必须通过意象表达来将其寄托于看得见的事物中，只有这样才能够从真正意义上达到形神兼备的最终效果。所以，意象造型不仅可以表现出物象造型的内在、外在形态，还能有效实现对画家个人真实情感的表现，进而在形象塑造中达到传神的效果。在写意人物画中，画家必须尊重客观形象，并利用自己的主观能动性，这样才能够有效表现出事物的神韵与本质，进而将自己的思想从事物客观形态的限制中解放出来。对于写意人物画而言，形、神之间相互对立并相互依存，所以只有充分考虑画作造型中的客观性与主观性，才能够实现画家意图的有效升华。

三、中国写意人物画的艺术特点与形神气韵

（一）艺术特点

1.意象造型

意象造型是绘画艺术的基本要素之一，画家通过观察、提炼、分析能够促使画作从真正意义上满足形神兼备。意象造型本身并不属于对客观物象的复制，而是画家主观意识在客观物象中的映射，所以意象造型属于写意人物画的核心。在表现意象造型时，画家要发挥艺术创作中的主观能动性，在表达客观物象时，需要选择有助于造型表达的元素，以便于突破物象在客观真实性中的限制，进而避免因为色彩等因素对物象表达造成影响。而且通过将客观物象转变为笔墨线条，还能够结合形式美来满足画家对绘画艺术的实际需求，进而实现对意象造型的表达。

2.以线造型

在写意人物画中，笔法、墨法的使用方式极为复杂、多变，因此以线造型的表现形式，成为写意人物画中的典型画法，能够在写意人物画中非常充分地表现出来。在中国传统绘画中，通过线能够灵活概括出客观物象的写意性。通常情况下，线的灵活性可以表现在简洁的绘画方式中，利用线来绘画时，能够帮助画师排除色彩、光影等外界元素带来的干扰，此时便可以表现出客观物象的本质，而且还能通过有目的性的筛选来表现出客观物象的主观特征。通过变化无常的线条能够有效构成人物画的形式美感，进而在塑造形象时体现出物象的形态，并赋予其独特的节奏与韵律感。

3.笔墨互动

笔墨属于写意人物画中的核心元素，两者通过紧密配合能够促使人物画从精神层面得到升华。[4]“笔以立骨，墨以传神”，在笔墨互动中需要满足以下几点：第一，意在笔前。写意人物画在正式落笔之前必须具有完整的构思与设想，然后通过酝酿才能够保证画作一气呵成。第二，落笔有形。写意人物画极为重意，形神兼备正是画作的灵魂，落笔无形将会促使画作失去其应有的神韵。第三，色调统一。色彩属于笔墨辅助方式，能够帮助画家实现画面色调的协调，当画家仅凭笔墨难以描绘出画作的意象造型时，可以结合色调的大胆运用来弥补笔墨绘画期间无法表达的意象。

（二）写意人物画的形神气韵

写意人物画是历史流传下来的瑰宝，是一种独属于中国的艺术形式。对于写意人物画而言，其难度非常高，因为在绘画过程中存在形的制约，笔墨与造型相互之间存在矛盾，所以很难实现落墨时同时兼具形体准确与笔墨变化。写意人物画属于传统画中的分支，从历史纵向层面出发，宋代之前的人物画为工笔人物画，这也是当时绘画艺术中的主流。而在宋元之后，文人画中的山水花鸟成为绘画领域的核心，而写意人物画也在此时获得了部分画师的关注。梁楷等人物画家将书法用笔的形式融入水墨人物画中，文人写意人物画占据了人物画的主导地位。但是由于人物画的限制非常多，所以此类题材的画作逐渐在文人画作中被取代。

在写意人物画中，形神关系是其最为重要的特征之一。对于人物画而言，写形就是写人，形神都是人物画的核心元素。画家通过人物自身的外在形态能够有效表现出人物画中的精神与气质，若画作中表现出的人物气质与画家融入的情感背道而驰，则该画作的欣赏价值将会大打折扣。在清代，沈宗骞从美学思想角度论述了写意人物画中的形神关系，从沈宗骞的角度出发，人物画中的形神相互依赖与成就，只有两者同时达到一定境界，才能够令人物画表现出其应有的效果。形神关系并不是从表现形象中刻画出人物自身的深层次性格，也不是通过外在体验其所代表的绘画含义，其本质在于画家本人所表现出的精神意象，这种意象与传统思想中的“天人合一”极为接近，是画师赋予人物畫的内涵。[5]

在写意人物画中，神便是神韵，神韵便是画中的意象，属于画师能力的体现，在绘画过程中，画作中的神韵是画师追求的一种境界，当画作满足形似之后，便需要通过神韵来表现出画作中的灵气，进而促使画作形成主观、客观层面的双向合一。对于画师而言，在绘画期间需要结合精神需求从客观现实中找出具有意蕴的素材，而人物画的题材本身便是一种限制，如果画师自身无法达到清净澄明的心境，便无法从主观意识中得到启示，此时便会对画作造成影响。因此需要在画作中重点强调形神气韵，这样才能够令人们在欣赏作品时感受到画中的美好，进而形成思想层面的碰撞。

四、结语

总而言之，写意人物画的艺术特点在于其意象造型与绘画方式，画家利用笔墨可以在客观物象中表现出独属于自己的主观想法，进而促使画作产生独特的神韵。相信随着更多人了解到写意人物画的艺术特点，其发展前景一定会变得更好。

参考文献：

[1]王君卫.星火燎原众志成 党人风格万年贞——孙敬会《饮马暴动》写意人物画[J].东方收藏，2021（05）：53-54.

[2]姜大伟.浑厚与朴实——陈华写意人物画的审美意象探析[J].美术，2021（01）：144-145.

[3]许向群.高歌奋进——品读画家于立学先生的水墨写意人物画作品[J].美术界，2020（12）：40-47.

[4]王蔚.笔精墨妙 气象万千——王首麟中国画的写意精神[J].美术，2020（12）：69-73.

[5]舒凯红，高凡.纯情浓烈的黑白灰交响乐——品读画家于立学先生的水墨写意人物画作品[J].侨园，2020（11）：96-97.

（作者简介：胡艺熙，女，硕士研究生，吉林艺术学院，研究方向：写意人物）

（责任编辑 刘冬杨）