摘要：油画源于西方，在全球范围内都有着非常大的影响。在油画流传到我国后，艺术家逐渐重视在油画中融入我国的传统文化，于是就产生了写意油画。本文主要介绍写意油画的概念，探究写意油画中色彩语言的特点，希望能够促进我国写意油画的长久发展。

关键词：写意油画 色彩语言 传统文化

在西方油画流入中国的百余年历程中，中国油画家并未完全照搬西方油画的技法，而是在借鉴其创作技巧的同时，融入本土文化特色，逐渐形成了当前这种多元化的写意油画。大多数人只注重对写意油画作品表面的理解，忽视对其内在的探索。因此，在创作写意油画时，要充分挖掘其中所蕴含的深义，不被既定的理论知识所局限，这样才能更好地探索其中的意蕴。

一、写意油画概述

宗白华说：“意象色彩，就是以重构物理之色，表现难言而可感的精神意识，寓意于彩，移形于彩，以彩尽意，以彩抒情。”油画作品欣赏者主要通过视觉进行直观感受，在整个画面中最重要的就是色彩的搭配，因而写意油画中最受重视的就是绘画的色彩语言。写意油画中不管是色彩语言的多样化还是色彩语言中重彩的特性，都没有被原本的理论知识所局限，能够让作者在进行创作时充分融合自身思想进行绘画。

（一）写意油画

在写意作品中，最重要的就是隐藏在作品形式中的思想。当油画与我国传统文化碰撞时，写意中的美学思想就完全融入作品。我国油画家在其作品中所展现的情感以及写意方式，都与西方国家的油画艺术达成了共识。在目前的油画写意性中，最有話语权的就是北京大学出社版的《写意油画教学》，其中提到了写意油画相关的概念。写意油画与西方油画特点进行融合，能够更加容易地探索与之相关的内容，呈现中国传统文化的特点。虽然无法保证将写实具体到某一个细节，但是也不会将作品通过完全抽象的形式来进行呈现。

写意油画中的“写”主要重视的是绘画语言中存在的绘画性，就是通过笔触的书写方式来体现，运用这种具有中国书法特点的方式进行绘画，能够更好地让绘画的每一笔都有独特的价值，而不只是在绘画的框架中填充颜色。写意油画中的“意”主要表现的是创作者对社会生活的观察与思考，从中发现并传达生活意境。写意油画的写意与中国传统美术思想中的写意，其实仍旧存在一些差异性，随着时代的发展，写意的概念又有了新的延伸。写意油画不仅注重作品的思想情境，同时也关注作品中所蕴含的实际特点。

（二）色彩语言

在绘画语言中最能够让观者直接感受作品的就是其色彩的呈现，同时，在任何油画作品中最明显的也是色彩的呈现，但是在使用中需要考虑各种因素，所以较为复杂。色彩中主要存在的三要素就是色相、明度、纯度，色彩的不同类型主要为三原色、间色、复色，充分利用色彩能够很大程度地将观者的情感调动起来。利用色彩的语言可以让艺术家将对事物以及环境的感受更加充分地表达出来，以突显使用色彩呈现的艺术氛围。为了达到色彩使用的效果，要严格设计色彩搭配方式。因为色彩理论的补充，更好地将各种颜色进行规范的区分，极大地拓宽了色彩的用途。[1]同时，完善色彩中的理论为色彩语言的延伸以及当前艺术的进步奠定了重要基础。色彩语言的使用以及呈现都是根据色彩相关理论来体现的，要熟练掌握色彩的运用规律并在实际的创作中体现出来。写意油画中的色彩语言不是按照理论进行色彩的填充，而要把色彩与意境进行充分的融合，促使作品内容呈现和谐统一的关系。艺术家利用色彩造型，打破事物表面所展现的形态，将事物内在所要表达的意境通过色彩体现出来。写意油画在创作中仍旧遵循色彩中的规律，但是却突破局限，更好地利用色彩抒发情感。

二、写意油画中色彩语言的特点

（一）色彩的和谐性

在西方古典艺术时期，绘画的本质主要是通过写实来呈现事物以及环境的真实形态，同时，艺术作家在进行绘画创作时也只是根据物象表面所呈现的色彩，并且在作品中色彩主要展现的就是明暗关系的变化。[2]后来的工业革命在促进经济社会大发展的同时，也推动了艺术的变革，更提高了色彩在美术创作中的地位。后印象主义将之前色彩在明暗关系上的重点进行了扩充，更加注重色彩质量和空间感，这在当时是一大进步。进入19世纪以后，随着西方现代绘画艺术的发展，各类艺术家不断对色彩语言的创新进行尝试，绘画作品的画面更加具有画面感和鲜明的色彩表现力。例如，现代艺术的创始人毕加索，作为西方现代派绘画的主要代表，其作品色彩明艳，给人强烈的视觉冲击感。法国著名画家塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。这些画家的作品极大地丰富了油画的语言特征，为后人的学习提供了条件。

由上文可知，写意油画的色彩几乎全部来自西方，大多遵循西方对色彩的认知理论体系，写意油画如何取得视觉上的平衡，是当前亟须解决的问题。画家应将个性化色彩观融入写意油画，并使整个画面具有美感，使作品达到意境与色彩的和谐统一。

（二）色彩的主观性

对于色彩结构的创建在我国的传统文化中也有所体现。在我国古代因为受传统思想的影响，创建了黄、青、白、黑、红为主要的色彩框架，并且这种色彩框架得到了长时间的使用。但是因为无视物象中所存在的色彩以及光源中隐藏的冷暖色等各种因素的影响，使之后的绘画作品中只使用黑色来进行创作，最后造成我国古代的艺术作品中最多的就是黑色。这种现象的出现从侧面直接反映出我国的色彩发展对比西方国家呈现出较为单一的发展形式。[3]在我国传统的绘画中受色彩感知的局限，不能很好地掌握各种色彩之间的联系，导致在复杂的作品氛围中出现色彩矛盾的现象，不能很好地将整个作品中的意境与色彩进行较好的融合。因为长时间使用较为单一的色彩，导致绘画者无视对色彩的表面感知，从而影响作品对细节的展现。同时，我国古代对于色彩的观念主要来自绘画者对物象的直观感受。例如，在使用情绪化色彩语言以及绘画的笔触手法上都极大程度地体现着画家的直观感受。

在我国写意油画创作中，将色彩语言进行充分的使用，这对促进写意油画的发展有着十分重要的影响。写意油画中最重要的就是和我国传统文化进行融合，尤其突显绘画者自身对所要描绘物象的直观感受。因此，在绘画时要十分重视色彩语言的体现形式。在写意油画创作的过程中，不是简单地画出物象的表面，而是将直观的感受作为绘画的基础来进行色彩的搭配，利用色彩来强调主观印象，不被局限在色彩的明、暗层次中，充分展现色彩以及独特的语言形式，以利用色彩的语言来体现作品的真正意境。

（三）色彩的情感性

对于色彩的认知通常都是在人们共同了解的前提下，不同的色彩能够表达出不同的情感。例如，红色能够让人感受到热情、温暖，同时能够直接刺激人的视觉感受，对人的心理产生很大的激励作用。绿色则呈现旺盛的生命力，对激发视觉的明度有着十分重要的影响。蓝色就容易使人的心理产生冷靜的感觉等。在这种情况下，色彩的象征意义又因不同的时代、民族、年龄、修养、阅历、情绪、心境的不同而有差异。[4]色彩能够传递情感，主要是因为色彩本身的特性，以及人的视觉和色彩之间存在的关系。

自然环境为画家提供了各种不同的物象，通过利用物象本身的色彩，能够更好地创造出更加生动的意境，并让观者直观地感受到其中的意境。写意油画中的意，不只是体现在作品中的意境以及蕴含的真实含义，更是体现在对日常生活的观察和留意。写意油画中的色彩语言善于将生活中可以冲击人的情感的素材体现出来，激发观者的共鸣，从而展现艺术的魅力所在。

三、写意油画中色彩语言的实践策略

（一）经典作品鉴赏

古今中外，许多艺术大家及研究者为我们提供了丰富的作品和研究成果，对这些资料进行认真解读，将对我们学习基本创作技能，了解色彩在写意油画中的构成具有重要意义。例如，莫奈晚期的睡莲作品系列，画面可以概括为颜色的无穷变化，而并非具体运用了多少种不同的颜色。

（二）进行室外写生

写意油画应在画面中体现出对生活的观察，因此，室外写生是较好的一种实践方式。室外写生与室内创作从根本上讲差别不大，但是室外写生更强调对环境的观察，注重创作时的新鲜感和观察的敏锐度，易于捕捉灵感。

四、结语

写意油画与我们的“写意精神”遥相呼应，是中国写意精神在形式上的体现。但是，写意油画不能只是形式上的写意，要注重对中华传统文化元素的深层次挖掘。在当前我国的写意油画创作过程中，充分结合了西方油画的绘画色彩体系以及我国传统文化，在保障绘画作品色彩语言充满自身特点的前提下，对所要描绘的事物以及各个细节充分体现出来，利用色彩中所存在的情感性、和谐性、主观性极大地拓展了我国当前写意油画的内涵和外延。

参考文献：

[1]李莹.写意油画实践中的色彩语言研究[J].美与时代（中旬刊）美术学刊，2020（10）：28-29.

[2]韩鹏宇.探究写意油画的语言表现[J].大众文艺，2019（24）：130-131.

[3]唐勤.写意油画技法在油画教学中的研究[J].北方文学（下旬刊），2019（12）：237-238.

[4]张博林.浅析写意油画的形成与发展脉络[J].艺苑，2020（1）：20-23.

（作者简介：刘子铭，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：写意油画）

（责任编辑 徐梦渔）