埃贡·席勒作品中的装饰意味
2021-06-10冯艳芹
名家名作 2021年5期
冯艳芹
一、席勒艺术人生回顾
埃贡·席勒(1890—1918)出生于奥地利,自幼喜欢绘画,有着异于常人的艺术天赋和创作激情。在州联邦高级中等文科学校学习期间,席勒最开始受到学院派和印象派的影响,打下了坚实的造型基础。1906年,他以优异的成绩考入维也纳美术学院,师从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特。席勒勤恳作画,很快成了维也纳分离派的一员。在以后几年的学习期间,凭借着自己过人的天赋和努力很快找到了自己的绘画语言。此后,又受到弗洛伊德、巴尔等人思想的影响,逐渐用各种神经质的、病态与扭曲的人物造型手法宣泄出那个时代的人的情感。
席勒作品的表现力极强,善于描绘人体扭曲的肢体和复杂的内心情绪,在他的作品中,自画像和人体画占很大比重。他画笔下的主人公一般都是疑惑不解、痛苦无助的受害者形象,神经质的线条和对比鲜明的用色渲染出一种躁动、诡异的画面氛围。席勒所描绘的画面通常处于躁动不安的运动状态,并且常常笼罩着一种“欲望与死亡”的阴影。此外,他强调人物形象轮廓的清晰明确,绞转扭曲的线条辅以红色、黄色、黑色来表达强烈的内心情绪,严厉、冷酷的现实痛苦,加上受到新艺术的影响,他的作品具有显著的表现主义风格。
天才的命运总是多舛的,1918年的秋天,西班牙流感席卷整个欧洲,包括维也纳在内。1918年10月31日,在妻子感染流感死后的第三天,席勒也因流感病逝,年仅28岁。……
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